Описание и особености на театралното сценично осветление
Сценичното осветление има редица особености. За да се справите правилно, си струва предварително да проучите темата и да разберете какви принципи се използват за организиране на сценичното осветление.
Основни характеристики
Театралното осветление има свои отличителни черти и се организира с няколко основни принципа, които винаги са едни и същи:
- Светлината не е отделен елемент, тя е част от цялостния дизайн и е необходима, за да създаде представа за случващото се. Осветлението осигурява видимост и фокусира вниманието върху части от сцената или изпълнителите.
- Осветителната система не може да бъде статична; тя се състои от редица елементи, които се включват и изключват в определени моменти, за да играят със светлината и сянката. Особено предизвикателство е да се направи действието динамично, а тук възприемането на случващото се зависи от промените в осветлението.
- Концертите, представленията и другите събития се провеждат на сцената на културния дом или на друга институция. И при всяка от тях трябва ясно да осветявате случващото се, така че трябва да обмислите всичко предварително и да настроите ефектите по време на репетициите.
- Източниците на светлина имат различни функции и не могат да се използват винаги. Преди да изберете вида на оборудването, трябва да помислите какви композиции ще бъдат създадени. По-добре е да се създаде система, която може лесно да се трансформира.
Независимо дали става дума за театър, училищна сцена или друго място, динамиката на действието трябва да се вземе предвид, за да се постигне правилният ефект. Желателно е да може да се правят промени, тъй като статичната светлина не дава желания ефект.
Видове осветление
В зависимост от количеството използвано оборудване има две основни разновидности. Всеки от тях има специални характеристики, които трябва да бъдат разбрани предварително.
Единичен източник на светлина
Този вариант е труден за реализиране, тъй като сцената изисква инсталирането на прожектор на голямо разстояние. Колкото по-голяма е площта, която трябва да бъде осветена, толкова по-далеч трябва да е оборудването, което не винаги е възможно в по-малките зали.
С тази техника може да се подчертае един говорител или солист. Светлината е почти невъзможно да се регулира, невъзможно е да се зададат цветови акценти. Той се настройва в определена точка, най-често в средата, и често на пода се поставя маркер, за да знаят хората къде да се поставят, за да постигнат най-добър ефект.
Ако човек се върне в сцената, осветлението ще намалее драстично.
Има и едно просто правило, което трябва да запомните - колкото по-малък е източникът на светлина, толкова по-остра е границата между светлината и сянката на сцената. Големите прожектори, напротив, осветяват голяма площ, но в същото време разликата в интензивността на светлината не е толкова очевидна.
Използване на множество източници на светлина
За да създадете универсална и бързо променяща се светлина на сцената, е добре да използвате различни опции:
- Могат да се използват множество съоръжения: отпред, отзад, отдолу, отгоре, отстрани и т.н.
- Използва се всякакъв вид осветление. Всичко зависи от конкретните условия и цели.
- Няколко опции от всяка страна, така че чрез комбиниране на различни режими можете да постигнете всякакъв ефект.
Между другото! Ако сцената се използва за различни цели, по-добре е да се предпочете подвижно оборудване или светлини, които могат да се регулират по желание.
Как да изберем ъгъла на падане на светлината
Възприемането на случващото се на сцената зависи от този аспект, затова е необходимо да се намерят правилните ъгли на падане на светлината. Има няколко опции, които са лесни за разбиране:
- Хоризонтален или плоска - тя свети директно и съвпада с начина, по който публиката вижда сцената от зрителите. Това е фоновото осветление, което осигурява добра видимост и най-често се използва като спомагателно осветление.
- Задно осветление идва от задната част на сцената и може да бъде скрит или открит. Използва се за придаване на драматизъм или за подчертаване на силуетите на сцената.
- Странична светлина Най-често са разположени встрани, често скрити зад кулисите. С тази светлина можете да подчертаете случващото се на сцената.
- Горно осветление може да се монтира на тавана или на специална греда, която се издига или пада. Създава монументално впечатление, но може да има и задушаващ ефект.
- Осветление на рампата Създава се от специална ниша, която може да бъде разположена или под краката на хората на сцената, или малко пред тях. Той е най-подходящ за концерти и представления, тъй като изглежда изкуствен.Често за монтиране на светлините се използва метална рамка.
- Горната предна част се монтира в ниша или на греда, която се намира под тавана пред сцената. Едно от най-добрите решения за създаване на естествена атмосфера и за потапяне на публиката в действието на сцената.
- Диагонално осветление Излиза под ъгъл, за да създаде интересни сенки или да подчертае определени ъгли, за да добави нотка оригиналност към действието.
Ефектът на всяка опция е различен за различните сцени.
Как да комбинирате различни ъгли на сценично осветление
Сценичното осветление е сложна система и е невъзможно да се постигне добър ефект без комбиниране на различни ъгли на осветяване. Има няколко неща, които трябва да се имат предвид:
- За да направите фигурата или обекта по-контрастни и визуално по-близки до зрителя, трябва да ги подчертаете със задно осветление. По този начин можете да намалите яркостта на основните източници на светлина, за да постигнете по-голяма изразителност. А използването само на подсветка ще осигури драматичен ефект в точния момент.
- Комбинацията от различни ъгли на осветлението кара даден обект да изпъкне. Чрез доминиране на яркостта на едно или друго осветително тяло може да се промени възприятието на зрителя, така че оптималната комбинация трябва да се избере предварително и да се разбере ефектът от едното или другото.
- За да се фокусира и задържи вниманието върху един обект, в осветлението трябва да доминира само един източник на светлина. Другите са спомагателни, като намаляването на интензивността им води до по-добър ефект.Могат да се използват няколко варианта на осветление едновременно.
- Не е необходимо да се комбинират всички възможни варианти едновременно. По-добре е да изберете 1-2 подходящи ъгъла и да ги приоритизирате, а останалите могат да служат за фоново осветление. А ако оставите само малка част от осветлението, можете да акцентирате в точния момент, за да постигнете най-добър ефект.
За театрални постановки често е необходимо да се симулират реални източници на светлина на сцената - фенери, лампи и др. В този случай се избират решения, които не заслепяват аудиторията, но в същото време гарантират реализъм.
Какво да вземете предвид, когато създавате схема за сценично осветление
Тъй като системата зависи от размера и формата на сцената, залата и това, което ще се случва, няма смисъл да се дават конкретни препоръки. Най-добре е да следвате общите принципи за създаване на идеалната схема:
- Динамичното осветление е за предпочитане; статичното осветление бързо уморява публиката и неизбежно разсейва вниманието.
- За да се създаде драматичен ефект и да се привлече вниманието, светлината може да се затъмни за кратък период от време, но не бива да се прекалява с това.
- Осветлението с прожектори осигурява добра видимост на случващото се на сцената. Насочената светлина може да се използва за подчертаване на обекти, а динамичното осветление може да осигури различни ефекти.
- Най-добре е да комбинирате различни видове оборудване, за да можете да играете със светлината и по този начин да подчертаете случващото се на сцената.
По-добре е да се използва система за управление, която ще изпълни сценария по предварително зададен алгоритъм, без човешка намеса.
Препоръчваме ви видеоклип по темата в края:
Създаването на надеждна система за сценично осветление не е лесно, но ако разбирате всички нюанси, можете да постигнете добър резултат. Важно е да се комбинират различни ъгли на осветяване и да се използва подходящото оборудване за конкретните условия.