Beskrivelse og karakteristika for scenebelysning på teaterscener

Scenebelysning har en række særlige egenskaber. Hvis du vil gøre det rigtigt, er det værd at undersøge emnet på forhånd og forstå, hvilke principper der anvendes til at organisere scenebelysning.

Lys er en vigtig egenskab for enhver scene.

Grundlæggende funktioner

Teaterbelysning har sine egne særpræg og er organiseret efter nogle få grundlæggende principper, som altid er de samme:

1. Lyset er ikke et separat element, det er en del af det overordnede design og er nødvendigt for at skabe et billede af det, der sker. Belysning giver synlighed og fokuserer opmærksomheden på dele af scenen eller de udøvende kunstnere.
2. Belysningssystemet kan ikke være statisk; det består af en række elementer, som tændes og slukkes på bestemte tidspunkter for at spille med lys og skygge. Det er en særlig udfordring at gøre handlingen dynamisk, og her afhænger opfattelsen af, hvad der sker, af lysets ændringer.
3. Koncerter, forestillinger og andre arrangementer finder sted på scenen i et kulturhus eller en anden institution. Og ved hver af dem skal du tydeligt belyse, hvad der foregår, så du skal tænke over alting på forhånd og sætte effekterne op under prøverne.
4. Lyskilder har forskellige funktioner og kan ikke altid anvendes. Før du vælger udstyrstype, bør du overveje, hvilken slags kompositioner der skal skabes. Det er bedre at lave et system, der let kan omdannes.

På en stor scene bruges snesevis eller endda hundredvis af lys.

Det er ligegyldigt, hvor belysningen udføres - i et teater, på en skolescene osv. - du skal tage hensyn til dynamikken i handlingen for at opnå den rette effekt. Det er ønskeligt at kunne foretage ændringer, da et statisk lys ikke giver den ønskede effekt.

Typer af belysning

Afhængigt af mængden af udstyr, der anvendes, er der to hovedtyper. Hver af dem har særlige egenskaber, som man skal have kendskab til på forhånd.

Enkelt lyskilde

Denne mulighed er vanskelig at realisere, da scenen kræver installation af spotlight over en stor afstand. Jo større det område, der skal belyses, jo længere væk skal udstyret være, hvilket ikke altid er muligt i mindre lokaler.

Med denne teknik kan man fremhæve en enkelt taler eller solist. Det er næsten umuligt at justere lyset, og det er umuligt at indstille farveaccenter. Den justeres til et bestemt punkt, oftest i midten, og der placeres ofte en markør på gulvet, så folk ved, hvor de skal placere sig for at opnå den bedste effekt.

Nogle gange kan der placeres en enkelt lyskilde ovenpå.

Hvis en person træder tilbage i billedet, vil belysningen blive drastisk reduceret.

Der er også en simpel regel, som du skal huske - jo mindre lyskilden er, jo skarpere er grænsen mellem lys og skygge på scenen. Store spotlights fremhæver derimod et stort område, men samtidig er forskellen i lysintensitet ikke så tydelig.

Brug af flere lyskilder

For at lave et alsidigt og hurtigt skiftende lys på scenen er det bedre at bruge forskellige muligheder:

1. Der kan anvendes flere forskellige typer udstyr: for, bag, bund, top, sider osv.
2. Der kan anvendes enhver form for belysning. Det afhænger alt sammen af de specifikke forhold og mål.
3. Der er flere muligheder på hver side, så du kan opnå enhver effekt ved at kombinere forskellige indstillinger.

Alle lyskilder skal kombineres i ét system.

Forresten! Hvis scenen bruges til forskellige formål, er det bedre at foretrække bevægeligt udstyr eller lys, der kan justeres efter ønske.

Hvordan man vælger lysets indfaldsvinkel

Opfattelsen af det, der sker på scenen, afhænger af dette aspekt, så det er nødvendigt at finde de rigtige vinkler for lysets indfald. Der er flere muligheder, som alle er lette at forstå:

1. Vandret eller flad - den skinner direkte og falder sammen med, hvordan publikum ser scenen fra publikum. Dette er baggrundsbelysning, der giver god synlighed, og som oftest bruges som ekstra belysning.
2. Bagbelysning kommer fra bagsiden af scenen, og den kan enten være skjult eller synlig. Det bruges til at tilføje dramatik eller til at fremhæve silhuetterne af de personer, der er på scenen.
3. Sidelys De er oftest placeret ved siden af og ofte skjult bag scenen. Med dette lys kan du fremhæve det, der sker på scenen.
4. Belysning i loftet kan monteres på loftet eller på en særlig bjælke, der hæves eller sænkes. Giver et monumentalt indtryk, men kan også have en kvælende effekt.
5. Belysning af rampe Skabes af en særlig niche, som kan placeres enten under benene på de personer, der er på scenen, eller lidt foran dem. Den er bedst egnet til koncerter og forestillinger, da den ser kunstig ud.
   Ofte bruges en metalramme til at montere lysene.
6. Den øverste del af fronten er monteret i en fordybning eller på en bjælke, der er placeret under loftet foran scenen. En af de bedste løsninger til at skabe en naturlig atmosfære og fordybe publikum i det, der sker på scenen.
7. Diagonal belysning Går ud i en vinkel for at skabe interessante skygger eller fremhæve visse vinkler for at tilføje et strejf af originalitet til handlingen.

Effekten af hver indstilling er forskellig for forskellige scener.

Sådan kombinerer du forskellige scenebelysningsvinkler

Scenebelysning er et komplekst system, og det er umuligt at opnå en god effekt uden at kombinere forskellige belysningsvinkler. Der er en række ting, du skal huske på:

1. For at få en figur eller et objekt til at fremstå mere kontrastfyldt og visuelt tættere på beskueren skal du fremhæve dem med baggrundsbelysning. Derved kan du dæmpe de vigtigste lyskilder for at opnå større udtryksfuldhed. Og hvis du kun bruger baggrundsbelysning, får du en dramatisk effekt på det helt rigtige tidspunkt.
2. Kombinationen af forskellige vinkler i belysningen får et bestemt objekt til at skille sig ud. Ved at dominere lysstyrken fra det ene eller det andet armatur kan beskuerens opfattelse ændres, så den optimale kombination bør vælges på forhånd, og man bør forstå effekten af det ene eller det andet armatur.
3. For at fokusere og fastholde opmærksomheden på et enkelt objekt bør kun én lyskilde dominere belysningen. De andre er hjælpemidler, hvor en reduktion af intensiteten giver en bedre effekt.
   Der kan anvendes flere belysningsmuligheder på samme tid.
4. Det er ikke nødvendigt at kombinere alle mulige varianter på samme tid. Det er bedre at vælge 1-2 egnede vinkler og prioritere dem, mens de andre kan fungere som baggrundsbelysning. Og hvis du kun lader en lille del af belysningen stå, kan du fremhæve den på det helt rigtige tidspunkt for at opnå den bedste effekt.

Til teaterforestillinger er det ofte nødvendigt at simulere rigtige lyskilder på scenen - lanterner, lamper osv. I dette tilfælde vælges løsninger, som ikke vil blænde publikum, men som samtidig sikrer realisme.

Hvad skal du overveje, når du skaber en scenebelysning

Da systemet afhænger af scenens størrelse og form, salen og det, der skal foregå, er det meningsløst at give specifikke anbefalinger. Det er bedst at følge de generelle principper for at skabe den ideelle ordning:

1. Dynamisk belysning er at foretrække; statisk belysning trætter publikum hurtigt og spreder uundgåeligt opmærksomheden.
2. For at skabe en dramatisk effekt og tiltrække opmærksomhed kan lyset dæmpes i en kort periode, men det bør ikke overdrives.
3. Flood-belysning giver god synlighed af det, der sker på scenen. Retningsbestemt lys kan bruges til at fremhæve objekter, mens dynamisk belysning kan give en række forskellige effekter.
4. Det er bedst at kombinere forskellige typer udstyr, så du kan lege med lyset og dermed fremhæve det, der sker på scenen.

Det er nemmere at sørge for belysning til træning og lignende arrangementer; der er ikke behov for effekter, det vigtigste er god synlighed.

Det er bedre at bruge et styresystem, som udfører scenariet i henhold til en foruddefineret algoritme uden menneskelig indgriben.

Vi anbefaler en video om emnet til sidst:

Det er ikke let at skabe et pålideligt scenebelysningssystem, men hvis du forstår alle nuancerne, kan du opnå et godt resultat. Det er vigtigt at kombinere forskellige belysningsvinkler og at bruge det rigtige udstyr til de specifikke forhold.