नाट्य मंच प्रकाश व्यवस्था का विवरण और विशेषताएं
स्टेज लाइटिंग में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं। इसे सही बनाने के लिए, विषय का पहले से अध्ययन करना और यह समझना सार्थक है कि मंच प्रकाश व्यवस्था को व्यवस्थित करने के लिए किन सिद्धांतों का उपयोग किया जाता है।
मुख्य विशेषताएं
नाट्य प्रकाश व्यवस्था के अपने अंतर हैं और कई बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए आयोजित किया जाता है जो हमेशा समान होते हैं:
- प्रकाश एक अलग तत्व नहीं है, यह समग्र जटिल डिजाइन का हिस्सा है और जो हो रहा है उसकी छवि बनाने के लिए आवश्यक है। प्रकाश के माध्यम से अच्छी दृश्यता प्रदान करता है और दृश्य या कलाकारों के विशिष्ट क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करता है।
- प्रकाश व्यवस्था स्थिर नहीं हो सकती है, इसमें विभिन्न प्रकार के तत्व होते हैं जिन्हें प्रकाश और छाया के साथ खेलने के लिए निश्चित समय पर चालू और बंद करने की आवश्यकता होती है। क्रिया को गतिशील बनाना विशेष रूप से कठिन है, और इस मामले में जो हो रहा है उसकी धारणा प्रकाश व्यवस्था में परिवर्तन पर निर्भर करती है।
- संस्कृति के घर या किसी अन्य संस्था के मंच पर संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन और अन्य कार्यक्रम होते हैं। और उनमें से प्रत्येक पर स्पष्ट रूप से प्रकाश डालना आवश्यक है कि क्या हो रहा है, इसलिए आपको सब कुछ पहले से सोचना चाहिए और पूर्वाभ्यास के दौरान प्रभाव स्थापित करना चाहिए।
- प्रकाश स्रोतों के अलग-अलग कार्य होते हैं और हमेशा उनका उपयोग नहीं किया जा सकता है। इससे पहले कि आप उपकरण का प्रकार चुनें, आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि किस तरह की रचनाएँ बनाई जाएंगी। ऐसी प्रणाली बनाना बेहतर है जो आसानी से परिवर्तनीय हो।
कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्रकाश कहाँ किया जाता है - एक थिएटर में, एक स्कूल के मंच पर, आदि, वांछित प्रभाव प्रदान करने के लिए कार्रवाई की गतिशीलता को ध्यान में रखना आवश्यक है। परिवर्तन करने में सक्षम होना वांछनीय है, क्योंकि स्थैतिक प्रकाश उचित प्रभाव नहीं देता है।
प्रकाश व्यवस्था के प्रकार
उपयोग किए गए उपकरणों की मात्रा के आधार पर, दो मुख्य किस्में हैं। प्रत्येक में विशिष्टताएं होती हैं, जिन्हें पहले से समझा जाना चाहिए।
एकल प्रकाश स्रोत
इस विकल्प को लागू करना मुश्किल है, क्योंकि उस दृश्य को रोशन करने के लिए जिसे आपको स्थापित करने की आवश्यकता है सुर्खियों काफी दूरी पर। रोशनी वाला क्षेत्र जितना बड़ा होगा, उपकरण उतने ही दूर स्थापित होने चाहिए, जो छोटे हॉल में हमेशा संभव नहीं होता है।
इस तकनीक से आप एकल वक्ता या एकल कलाकार को हाइलाइट कर सकते हैं। प्रकाश को विनियमित करना लगभग असंभव है, रंग उच्चारण सेट करना असंभव है। यह एक विशिष्ट बिंदु पर ट्यून किया जाता है, अक्सर बीच में, अक्सर एक व्यक्ति को यह समझने के लिए फर्श पर एक निशान लगाया जाता है कि उसे सर्वोत्तम प्रभाव के लिए कहां रखा जाना चाहिए।
यदि कोई व्यक्ति दृश्य में वापस कदम रखता है, तो रोशनी नाटकीय रूप से कम हो जाएगी।
याद रखने का एक सरल नियम है - प्रकाश स्रोत जितना छोटा होगा, मंच पर प्रकाश और छाया के बीच की सीमा उतनी ही तेज होगी। बड़े स्पॉटलाइट, इसके विपरीत, एक बड़े क्षेत्र को उजागर करते हैं, लेकिन साथ ही प्रकाश की तीव्रता में अंतर इतना स्पष्ट नहीं होता है।
कई प्रकाश स्रोतों का उपयोग करना
मंच पर एक बहुमुखी और तेजी से बदलती रोशनी बनाने के लिए, विभिन्न विकल्पों का उपयोग करना बेहतर है:
- कई उपकरणों का उपयोग किया जा सकता है: सामने, पीछे, नीचे, ऊपर, किनारे, आदि।
- किसी भी प्रकार की रोशनी का उपयोग किया जाता है।यह सब विशिष्ट परिस्थितियों और लक्ष्यों पर निर्भर करता है।
- प्रत्येक पक्ष पर कई विकल्प, ताकि विभिन्न तरीकों को मिलाकर किसी भी प्रभाव को प्राप्त करना संभव हो।
वैसे! यदि दृश्य का उपयोग विभिन्न उद्देश्यों के लिए किया जाता है, तो चलती उपकरण या रोशनी को वरीयता देना बेहतर होता है जिसे वांछित के रूप में समायोजित किया जा सकता है।
प्रकाश के आपतन कोण का चुनाव कैसे करें
मंच पर क्या होता है इसकी धारणा इस पहलू पर निर्भर करती है, इसलिए आपको प्रकाश की घटना के सही कोणों को चुनना होगा। कई विकल्पों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें समझना मुश्किल नहीं है:
- क्षैतिज क्षैतिज या सपाट - यह सीधा है और दर्शकों से मंच को देखने के तरीके से मेल खाता है। यह पृष्ठभूमि की रोशनी है जो अच्छी दृश्यता प्रदान करती है, जिसे अक्सर सहायक प्रकाश व्यवस्था के रूप में उपयोग किया जाता है।
- रियर लाइटिंग मंच के पीछे से आता है, छुपा या खुला हो सकता है। इसका उपयोग नाटक को जोड़ने या मंच पर उन लोगों के सिल्हूट को उजागर करने के लिए किया जाता है।
- साइड लाइट अक्सर पक्षों पर रखा जाता है, अक्सर पर्दे के पीछे छिपा होता है। इसके साथ आप मंच पर क्या हो रहा है, इसका उच्चारण कर सकते हैं।
- ओवरहेड लाइटिंग छत पर, या एक विशेष बीम पर हो सकता है जो उगता या गिरता है। स्मारकीयता की भावना पैदा करता है, लेकिन एक दबाव प्रभाव भी दे सकता है।
- रैंप लाइट एक विशेष जगह से आता है, जिसे या तो मंच पर बैठे लोगों के पैरों के नीचे रखा जा सकता है, या उनके सामने थोड़ा सा रखा जा सकता है। यह संगीत और पॉप प्रदर्शन के लिए सबसे उपयुक्त है, क्योंकि यह कृत्रिम दिखता है।
![धातु ढांचा।]()
रोशनी को माउंट करने के लिए अक्सर धातु के फ्रेम का उपयोग किया जाता है। - ऊपरी मोर्चा मंच के सामने छत के नीचे स्थित एक आला या बीम पर स्थापित। एक प्राकृतिक वातावरण बनाने और मंच पर जो हो रहा है उसमें दर्शकों को डुबोने के लिए सबसे अच्छे समाधानों में से एक।
- विकर्ण प्रकाश एक कोण पर जाता है, और आपको घटना की मौलिकता देने के लिए दिलचस्प छाया बनाने या कुछ कोणों पर जोर देने की अनुमति देता है।
अलग-अलग दृश्यों के लिए प्रत्येक विकल्प का प्रभाव अलग-अलग होता है।
स्टेज लाइटिंग के विभिन्न कोणों को कैसे संयोजित करें
स्टेज लाइटिंग एक जटिल प्रणाली है जहां विभिन्न प्रकाश कोणों के संयोजन के बिना एक अच्छा प्रभाव प्राप्त करना असंभव है। ध्यान में रखने के लिए कई विशेषताएं हैं:
- किसी आकृति या वस्तु को अधिक विपरीत और दृश्य रूप से दर्शक के करीब बनाने के लिए, आपको उन्हें बैक लाइटिंग के साथ हाइलाइट करना होगा। ऐसा करने पर, आप अधिकतम अभिव्यंजना के लिए प्रकाश के मुख्य स्रोतों को मंद कर सकते हैं। और केवल बैक लाइटिंग का उपयोग सही समय पर एक नाटकीय प्रभाव प्रदान करेगा।
- प्रकाश में विभिन्न कोणों का संयोजन किसी विशेष वस्तु को उजागर करता है। इस या उस दीपक की चमक पर हावी होने से दर्शकों की धारणा बदल सकती है, फिर आपको पहले से इष्टतम संयोजन का चयन करने की आवश्यकता है, समझें कि यह या वह विकल्प कैसे काम करता है।
- एक वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने और उस पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, प्रकाश का केवल एक स्रोत प्रकाश पर हावी होना चाहिए। दूसरों का एक सहायक कार्य होता है, और उनकी तीव्रता को कम करने से सबसे अच्छा प्रभाव मिलता है।
![कई प्रकाश विकल्पों का एक साथ उपयोग किया जा सकता है।]()
एक ही समय में कई प्रकाश विकल्पों का उपयोग किया जा सकता है। - एक ही समय में सभी संभावित विकल्पों को संयोजित करना आवश्यक नहीं है। प्रकाश के 1-2 उपयुक्त कोनों को चुनना और उन्हें प्राथमिकता देना बेहतर है, बाकी पृष्ठभूमि के रूप में काम कर सकते हैं। और यदि आप प्रकाश का केवल एक छोटा सा हिस्सा छोड़ते हैं, तो आप सर्वोत्तम प्रभाव प्राप्त करने के लिए सही समय पर उच्चारण कर सकते हैं।
नाट्य प्रस्तुतियों के लिए अक्सर मंच पर वास्तविक प्रकाश स्रोतों - लालटेन, लैंप आदि का अनुकरण करना आवश्यक होता है। इस मामले में, ऐसे समाधान चुने जाते हैं जो दर्शकों को चकाचौंध नहीं करेंगे, लेकिन यथार्थवाद सुनिश्चित करेंगे।
स्टेज लाइटिंग स्कीम बनाते समय क्या विचार करें
चूंकि प्रणाली मंच के आकार और आकार पर निर्भर करती है, हॉल की विशेषताएं और क्या होगा, विशिष्ट सिफारिशें देने का कोई मतलब नहीं है। आदर्श योजना बनाने के लिए सामान्य सिद्धांतों का पालन करना सबसे अच्छा है:
- गतिशील प्रकाश व्यवस्था को वरीयता देना बेहतर है, स्थैतिक से दर्शक जल्दी थक जाते हैं और ध्यान अनिवार्य रूप से बिखर जाता है।
- नाटकीय प्रभाव पैदा करने और ध्यान आकर्षित करने के लिए, आप थोड़े समय के लिए प्रकाश को कम कर सकते हैं, लेकिन इसका दुरुपयोग न करें।
- फ्लड लाइटिंग मंच पर क्या हो रहा है, इसकी अच्छी दृश्यता प्रदान करती है। दिशात्मक प्रकाश का उपयोग वांछित वस्तुओं पर जोर देने के लिए किया जा सकता है, और गतिशील प्रकाश व्यवस्था विभिन्न प्रकार के प्रभाव प्रदान कर सकती है।
- उपकरणों के विभिन्न संस्करणों को संयोजित करना सबसे अच्छा है, इसलिए आप प्रकाश के साथ खेल सकते हैं और इसके कारण मंच पर क्या हो रहा है, इस पर जोर दें।
एक नियंत्रण प्रणाली का उपयोग करना बेहतर है जो मानव हस्तक्षेप के बिना एक पूर्व निर्धारित एल्गोरिथ्म के अनुसार परिदृश्य को निष्पादित करेगा।
अंत में, हम इस विषय पर एक वीडियो की अनुशंसा करते हैं:
एक विश्वसनीय दृश्य प्रकाश व्यवस्था बनाना आसान नहीं है, लेकिन यदि आप सभी बारीकियों को समझते हैं, तो आप एक अच्छा परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। विभिन्न प्रकाश कोणों को संयोजित करना और विशिष्ट परिस्थितियों के लिए सही उपकरण का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।