A színházi színpadi világítás leírása és jellemzői

A színpadi világításnak számos különleges jellemzője van. Ahhoz, hogy jól csináld, érdemes előzetesen utánanézni a témának, és megérteni, milyen elvek alapján szervezik a színpadi világítást.

A fény minden színpad alapvető tulajdonsága.

Alapvető jellemzők

A színházi világításnak megvannak a maga sajátosságai, és néhány, mindig azonos alapelv alapján szerveződik:

1. A fény nem egy különálló elem, hanem része az átfogó tervezésnek, és szükséges ahhoz, hogy a történésekről képet alkosson. A világítás láthatóságot biztosít, és a figyelmet a jelenet egyes részeire vagy az előadókra irányítja.
2. Egy világítási rendszer nem lehet statikus; számos olyan elemből áll, amelyeket bizonyos időpontokban be- és kikapcsolnak, hogy a fénnyel és az árnyékkal játszhassanak. Különösen nagy kihívás dinamikussá tenni az akciót, és itt a világítás változásától függ, hogy mi történik.
3. A koncertek, előadások és egyéb rendezvények a művelődési ház vagy bármely más intézmény színpadán zajlanak. És mindegyiknél világosan meg kell világítani, hogy mi történik, ezért mindent előre át kell gondolni, és a próbák során fel kell állítani az effekteket.
4. A fényforrásoknak különböző funkciói vannak, és nem mindig használhatók. A berendezés típusának kiválasztása előtt át kell gondolnia, hogy milyen kompozíciókat fog létrehozni. Jobb, ha olyan rendszert hozunk létre, amely könnyen átalakítható.

Egy nagy színpadon több tucat vagy akár több száz fényt használnak.

Nem számít, hol történik a világítás - színházban, iskolai színpadon stb. -, a megfelelő hatás érdekében figyelembe kell venni a cselekmény dinamikáját. Kívánatos, hogy változtatni lehessen, mivel a statikus fény nem adja meg a kívánt hatást.

A világítás típusai

A felhasznált berendezések mennyiségétől függően két fő fajtát különböztetünk meg. Mindegyiknek megvannak a sajátosságai, amelyeket előre meg kell érteni.

Egyetlen fényforrás

Ez a lehetőség nehezen megvalósítható, mivel a jelenethez a következő eszközök telepítése szükséges spotlight nagy távolságon keresztül. Minél nagyobb a megvilágítandó terület, annál távolabb kell lennie a berendezésnek, ami kisebb helyiségekben nem mindig lehetséges.

Ezzel a technikával egy beszélőt vagy szólistát lehet kiemelni. Szinte lehetetlen a fényt beállítani, lehetetlen a színárnyalatokat beállítani. Egy meghatározott pontra van hangolva, leggyakrabban középre, és gyakran jeleket helyeznek el a padlón, hogy az emberek tudják, hol helyezkedjenek el a legjobb hatás elérése érdekében.

Néha egyetlen fényforrás is elhelyezhető a tetején.

Ha egy személy visszalép a jelenetbe, a megvilágítás drasztikusan csökken.

Van egy egyszerű szabály is, amelyet érdemes megjegyezni: minél kisebb a fényforrás, annál élesebb a határ a fény és az árnyék között a színpadon. A nagy spotlámpák ezzel szemben nagy területet világítanak meg, ugyanakkor a fényerősségbeli különbség nem olyan nyilvánvaló.

Több fényforrás használata

Ahhoz, hogy a színpadon sokoldalú és gyorsan változó fény legyen, jobb, ha különböző lehetőségeket használunk:

1. Többféle berendezés használható: elöl, hátul, alul, felül, oldalt stb.
2. Bármilyen világítást használnak. Minden a konkrét körülményektől és céloktól függ.
3. Mindkét oldalon több lehetőség, így a különböző üzemmódok kombinálásával bármilyen hatást elérhet.

Az összes fényforrást egyetlen rendszerbe kell kapcsolni.

Egyébként! Ha a színpadot különböző célokra használják, jobb, ha a mozgó berendezéseket vagy a tetszés szerint állítható fényeket részesítik előnyben.

Hogyan válasszuk ki a fény beesési szögét?

A színpadon történtek érzékelése ettől az aspektustól függ, ezért meg kell találni a megfelelő fénybeesési szögeket. Számos lehetőség van, amelyek mindegyike könnyen érthető:

1. Vízszintes Vízszintes vagy lapos - közvetlenül ragyog, és egybeesik azzal, ahogy a közönség a nézőtérről látja a színpadot. Ez a háttérvilágítás, amely jó láthatóságot biztosít, leggyakrabban segédvilágításként használják.
2. Hátsó világítás a színpad hátuljáról jön, lehet rejtett vagy fedetlen. A színpadon lévők sziluettjének kiemelésére vagy drámaiságának fokozására használják.
3. Oldalvilágítás Leggyakrabban oldalra helyezik, gyakran a színfalak mögött rejtve. Ezzel a fénnyel kiemelheti, ami a színpadon történik.
4. Felsővilágítás a mennyezetre vagy egy speciális, emelkedő vagy süllyedő gerendára szerelhető. Monumentális benyomást kelt, de fojtogató hatása is lehet.
5. Ramp világítás Egy speciális fülke hozza létre, amelyet vagy a színpadon lévők lábai alatt, vagy kissé előttük lehet elhelyezni. Leginkább koncertekhez és színpadi előadásokhoz alkalmas, mivel mesterségesnek tűnik.
   A lámpák felszereléséhez gyakran fémkeretet használnak.
6. A felső elülső rész a színpad előtt a mennyezet alatt lévő mélyedésbe vagy gerendára van szerelve. Az egyik legjobb megoldás a természetes légkör megteremtésére és a közönség belemerülésére a színpadi történésekbe.
7. Átlós világítás Szögben megy ki, hogy érdekes árnyékokat hozzon létre, vagy bizonyos szögeket hangsúlyozzon, hogy egy kis eredetiséget adjon az akcióhoz.

Az egyes beállítások hatása a különböző jeleneteknél eltérő.

Hogyan kombináljuk a különböző színpadi világítási szögeket

A színpadi világítás összetett rendszer, és a különböző világítási szögek kombinálása nélkül nem lehet jó hatást elérni. Számos dolgot kell szem előtt tartani:

1. Ahhoz, hogy egy alak vagy tárgy kontrasztosabbnak és vizuálisan közelebbinek tűnjön a nézőhöz, háttérvilágítással kell kiemelni őket. Ezáltal a nagyobb kifejezőerő érdekében tompíthatja a fő fényforrásokat. És ha csak háttérvilágítást használ, akkor a megfelelő pillanatban drámai hatást érhet el.
2. A különböző szögek kombinációja a megvilágításban kiemel egy adott tárgyat. Az egyik vagy másik lámpatest fényerejének dominálásával a néző érzékelése megváltozhat, ezért az optimális kombinációt előzetesen ki kell választani, és meg kell érteni az egyik vagy másik lámpatest hatását.
3. Ahhoz, hogy a figyelmet egyetlen tárgyra összpontosítsuk és megőrizzük, csak egyetlen fényforrásnak kell dominálnia a megvilágításban. A többiek segédeszközök, amelyeknél az intenzitás csökkentése jobb hatást eredményez.
   Egyszerre több világítási lehetőség is használható.
4. Nem szükséges az összes lehetséges változatot egyszerre kombinálni. Jobb, ha kiválasztunk 1-2 megfelelő szöget, és ezeket helyezzük előtérbe, a többi szolgálhat háttérvilágításként. Ha pedig csak egy kis részt hagysz meg a világításból, akkor a megfelelő pillanatban hangsúlyozhatsz a legjobb hatás érdekében.

Színházi produkciókhoz gyakran van szükség valódi fényforrások - lámpák, lámpák stb. - szimulálására a színpadon. Ebben az esetben olyan megoldásokat választanak, amelyek nem kápráztatják el a közönséget, ugyanakkor biztosítják a realizmust.

Mit kell figyelembe venni a színpadi világítási rendszer létrehozásakor

Mivel a rendszer függ a színpad méretétől és alakjától, a teremtől és attól, hogy mi fog történni, nincs értelme konkrét ajánlásokat adni. A legjobb, ha követi az általános elveket az ideális rendszer létrehozásához:

1. A dinamikus világítás előnyösebb; a statikus világítás gyorsan fárasztja a közönséget, és elkerülhetetlenül szétszórja a figyelmet.
2. A drámai hatás és a figyelem felkeltése érdekében a fényt rövid időre le lehet tompítani, de ezt nem szabad túlzásba vinni.
3. Az árnyékvilágítás jól láthatóvá teszi a színpadon zajló eseményeket. Az irányított fényt a tárgyak kiemelésére lehet használni, míg a dinamikus megvilágítás különféle hatásokat biztosíthat.
4. A legjobb, ha különböző típusú felszereléseket kombinál, hogy játszhasson a fénnyel, és ezáltal kiemelje a színpadi eseményeket.

Az edzések és hasonló események megvilágításához a legegyszerűbb, ha nincs szükség effektekre, a lényeg a jó láthatóság.

Jobb, ha olyan vezérlőrendszert használunk, amely egy előre meghatározott algoritmus szerint, emberi beavatkozás nélkül hajtja végre a forgatókönyvet.

A végén ajánlunk egy videót a témáról:

A megbízható jelenetvilágítási rendszer létrehozása nem könnyű, de ha megérti az összes árnyalatot, jó eredményt érhet el. Fontos a különböző megvilágítási szögek kombinálása és az adott körülményeknek megfelelő felszerelés használata.