Fitur pencahayaan LED di museum, pameran, dan galeri

Pencahayaan untuk aula museum berbeda dari opsi lain dalam sejumlah kriteria. Dengan menggunakan cahaya, dimungkinkan untuk menonjolkan objek yang dipajang, menciptakan suasana yang diperlukan dan mengatur perhatian pengunjung. Namun, penting untuk mengikuti aturan dasar yang ditetapkan untuk area ini dan menggunakan perlengkapan pencahayaan yang aman.

Apa tujuan pencahayaan di museum?

Untuk menghindari kesalahan dalam perencanaan dan pemasangan pencahayaan untuk museum atau pameran, Anda perlu memahami apa yang dibutuhkan dan tugas apa yang harus dilakukan:

1. Menyoroti setiap pameran Menyoroti setiap pameran dan menarik perhatian padanya. Pada saat yang sama, pencahayaan dipilih untuk menampilkan objek dalam cahaya yang paling menguntungkan, tetapi pada saat yang sama tidak mengganggu persepsi.
   Di museum, fokus utama pencahayaan adalah pada pameran.
2. Mempertahankan visibilitas yang baik untuk semua orang. Ini tidak hanya berlaku untuk penerangan pameran dan benda-benda lain, tetapi juga untuk keselamatan saat bergerak dan menyoroti semua area berbahaya.Ketika orang asyik dengan pameran, mereka mungkin tidak memperhatikan tangga, perbedaan ketinggian lantai, dan nuansa lainnya.
3. Cahaya seharusnya tidak merusak lukisan dan pameran lainnya. Ini dapat terjadi karena dua alasan - radiasi yang terlalu kuat berdampak buruk pada cat atau lapisan dekoratif, atau panas yang berasal dari lampu di dekatnya secara bertahap akan merusak permukaan.
   Lampu latar dapat dipasang di modul terpisah berukuran kecil.

Pro dan kontra dari dioda

Pencahayaan LED di museum memiliki sejumlah keunggulan dibandingkan opsi lain, yang menjadikannya yang paling populer saat ini:

1. Keamanan untuk pameran. LED hampir tidak memancarkan panas, sehingga tidak ada dampak negatif pada item. Selain itu, mereka beroperasi pada tegangan rendah, yang meningkatkan keselamatan kebakaran dan menghilangkan sengatan listrik yang fatal bahkan jika kabel putus.
   Pencahayaan LED tidak berbahaya bagi gambar.
2. Konsumsi listrik terendah dari semua opsi. LED memberikan pencahayaan yang ekonomis, sementara kualitasnya akan lebih tinggi daripada analog.
3. Kemampuan untuk menyesuaikan kecerahan dan suhu warna. Ini adalah keuntungan penting untuk pencahayaan museum, karena Anda dapat memilih mode terbaik untuk setiap pameran, menggunakan lampu yang sama. Penyesuaian membutuhkan waktu minimum.
4. Peralatan memiliki umur 50.000 jam atau lebih. Ini adalah solusi paling tahan lama yang akan bertahan selama bertahun-tahun, bahkan jika terus menyala.

Perlengkapan LED kompak dan dapat memiliki ukuran dan bentuk yang berbeda, yang juga penting untuk museum dan pameran.

Kerugiannya adalah harga peralatan yang cukup tinggi, tetapi jika kita mempertimbangkan masa pakai yang lama dan konsumsi daya yang rendah, semua biaya dengan cepat membayar kembali dengan cepat..

Apa yang perlu Anda pertimbangkan saat memasang lampu?

Saat merencanakan pencahayaan di pameran, pertama-tama Anda harus mempertimbangkan aspek-aspek berikut:

1. Tentukan kesan apa yang harus ditimbulkan oleh objek atau gambar ini atau itu. Ini bukan hanya tentang apa yang Anda rasakan, tetapi apa yang pencipta maksudkan.
2. Pikirkan kembali konsep terpadu untuk keseluruhan pameran dan perhitungkan secara spesifik barang-barang yang dipamerkan.
3. Memperhitungkan keberadaan cahaya alamiPertimbangkan cahaya alami, jika ada, karena akan mempengaruhi persepsi pameran di siang hari.
   Rendering warna alami merupakan persyaratan pencahayaan penting untuk pameran.
4. Pewarnaan dan desain interior. Lingkungan dan karakteristik mereka tidak boleh diabaikan. Ukuran ruangan dan proporsinya juga penting.

Dampak pada pameran

Semua pencahayaan dapat menyebabkan kerusakan pada lukisan atau produk lainnya karena memancarkan panas dan spektrum gelombang tertentu. Efek terburuk pada cat adalah ultraungu dan radiasi biru, jadi lebih baik untuk mengecualikannya dari spektrum.

Dalam hal ini, sangat cocok untuk LEDkarena dengan mereka mudah untuk menyesuaikan warna dan meminimalkan semua efek negatif. Selain itu, mereka tidak terlalu hangat, sehingga Anda dapat menempatkan lampu pada jarak yang cukup dekat.

Manajemen perhatian

Dengan menyorot area tertentu dengan lebih jelas, tidak sulit untuk menarik perhatian pengunjung ke sana. Ini memungkinkan Anda untuk mengatur arah umum gerakan, sehingga orang berpindah dari satu objek ke objek lain dalam urutan tertentu. Dengan pengaturan yang kompeten, elemen-elemen tersebut dianggap sebagai bagian dari satu koleksi, bukan sebagai fragmen yang berbeda.

Jangan terlalu bersemangat saat memilih kecerahan cahaya, karena Anda perlu menarik perhatian, bukan untuk menciptakan ketidaknyamanan bagi mata atau mengubah persepsi karena pemilihan yang tidak tepat. temperatur warna.

Dengan cahaya, mudah untuk mengontrol perhatian seseorang.

Arah dan bayangan

Cahaya datang dari objek tertentu, yang diposisikan di atas, ke samping, ke depan atau di sisi lain mana pun. Ini mengubah persepsi, dan seringkali membutuhkan beberapa lampu di sisi yang berbeda untuk menonjolkan elemen atau gambar.

Objek pameran tidak boleh dikaburkan oleh orang yang lewat.Juga, pertimbangan harus diberikan pada cahaya alami ketika ada di galeri, karena sinar matahari dapat mengganggu keselarasan cahaya dan mengubah persepsi atau membuat mata tidak nyaman melalui silau dan cahaya yang dipantulkan.

Persyaratan standar untuk pencahayaan museum

Standar pencahayaan yang ditetapkan oleh peraturan adalah wajib.

1. Untuk cat air, kain dan kertas koran, pencahayaan minimum adalah 50 lux.
2. Lukisan minyak disinari dengan intensitas 150 lux.
3. Saat menampilkan perhiasan dan logam, normanya adalah 500 lux.

Ngomong-ngomong! Poin penting hari ini adalah mengurangi proporsi sinar ultraviolet.

Integrasi cahaya alami dan buatan

Jika ruangan memiliki jendela, dan cahaya alami tidak merusak pencahayaan, Anda perlu mengatur objek agar tidak bersinar keluar dari jendela. Untuk mengatur intensitas cahaya biasanya mereka memasang gorden atau menggantungkan gorden tebal pada bukaan jendela.

Jika di aula menggantung gambar atau barang lain yang takut radiasi ultraviolet, lebih baik jika jendelanya tidak ada sama sekali. Bukaan ditutup dengan layar padat, dan pada film reflektif yang direkatkan pada kaca.

Teknik pencahayaan museum, galeri seni, dan ruang pameran

Di kamar-kamar yang cerah, lukisan juga masih disorot.

Mungkin ada banyak pilihan, semuanya tergantung pada karakteristik pameran. Dimungkinkan untuk menyoroti arah utama yang harus diikuti:

1. Kontras cahaya dan bayangan untuk menarik perhatian ke objek.
2. Menyoroti latar belakang umum dengan sudut insiden cahaya yang tidak biasa.
3. Pencahayaan Dinamis - cocok untuk eksposisi kontemporer.
4. Sedikit perbedaan cahaya saat ruangan terang.
5. Memberikan keseragaman insiden cahaya di seluruh area objek.
6. Variasi siklus dalam kecerahan.

Yang terbaik adalah mengembangkan konsep umum dan menaatinya.

Dari video Anda akan belajar: 4 teknik pencahayaan rahasia untuk interior museum dan lampu simpan di jalur.

Pencahayaan untuk museum dan pameran harus membuat semua objek menonjol, menarik perhatian, tetapi tanpa merusak cat atau bahan fabrikasi. Sangat penting untuk mengikuti standar yang ditetapkan dan tidak menempatkan lampu terlalu berdekatan.