舞台照明の説明と特徴

舞台照明には多くの特徴があります。それを正しくするために、事前にトピックを研究し、ステージ照明を整理するためにどのような原則が使用されているかを理解することは価値があります.

光はどのステージにも欠かせない属性です。

主な特徴

劇場照明には独自の違いがあり、常に同じであるいくつかの基本原則を考慮して編成されています。

1. 光は個別の要素ではなく、複雑なデザイン全体の一部であり、何が起こっているかのイメージを作成するために必要です。照明を通して良好な視認性を提供し、シーンやパフォーマーの特定の領域に注意を向けます。
2. 照明システムは静的にすることはできません。さまざまな要素で構成されており、特定の時間にオンとオフを切り替えて、光と影を操作する必要があります。アクションを動的にすることは特に難しく、この場合、何が起こっているかの認識は照明の変化に依存します。
3. コンサート、公演、その他のイベントは、文化の家やその他の機関の舞台で行われます。そして、それぞれで何が起こっているのかを明確に明らかにする必要があるため、事前にすべてを考え、リハーサル中に効果を設定する必要があります。
4. 光源にはさまざまな機能があり、常に使用できるわけではありません。機器の種類を選択する前に、どのような構成が作成されるかを考える必要があります。簡単に変形できるシステムを作る方が良いです。

大きなステージでは、数十から数百ものライトが使用されます。

劇場や学校の舞台など、照明がどこで行われても、目的の効果を得るには、アクションのダイナミクスを考慮する必要があります。静的ライトでは適切な効果が得られないため、変更できることが望ましいです。

照明の種類

使用する機器の量に応じて、主に 2 つの種類があります。それぞれに特徴があり、事前に理解しておく必要があります。

単一光源

シーンを照らすためにインストールする必要があるため、このオプションの実装は困難です。 スポットライト かなりの距離で。照明エリアが大きいほど、機器を遠くに設置する必要があり、これは小さなホールでは常に可能とは限りません。

このテクニックを使用すると、1 人のスピーカーまたはソリストを強調することができます。光を調整することはほとんど不可能であり、色のアクセントを設定することは不可能です.それは特定のポイントに調整されており、ほとんどの場合真ん中にあり、多くの場合、人が最高の効果を得るためにどこに配置すべきかを理解できるように床にマークを付けます.

単一の光源を上に配置できる場合もあります。

人がシーンに戻ると、照明は劇的に減少します。

覚えておくべき簡単なルールがあります。光源が小さいほど、ステージ上の光と影の境界がシャープになります。反対に、大きなスポットライトは広い範囲を強調しますが、同時に光強度の違いはそれほど明白ではありません。

複数の光源の使用

ステージ上で用途が広く変化の速いライトを作成するには、さまざまなオプションを使用することをお勧めします。

1. フロント、バック、ボトム、トップ、サイドなど、複数の機器を使用できます。
2. あらゆる種類の照明が使用されます。それはすべて、特定の条件と目標に依存します。
3. 両側にいくつかのオプションがあるため、さまざまなモードを組み合わせることで、あらゆる効果を得ることができます。

すべての光源を 1 つのシステムに組み合わせる必要があります。

ところで！ シーンがさまざまな目的で使用される場合は、必要に応じて調整できる可動装置または照明を優先することをお勧めします。

光の入射角の選び方

ステージ上で何が起こるかの認識はこの側面に依存するため、適切な光の入射角を選択する必要があります。理解するのが難しくないいくつかのオプションが使用されます。

1. 水平 水平か平面か - まっすぐで、客席からステージを見たときと一致します。補助照明として最もよく使用されるのは、良好な視認性を提供する背景照明です。
2. 後部照明 ステージの後ろから来て、隠したり開いたりできます。ドラマを追加したり、ステージ上のシルエットを際立たせたりするために使用されます。
3. サイドライト ほとんどの場合、側面に配置され、カーテンの後ろに隠されることがよくあります.それを使用すると、ステージで何が起こっているかを強調できます。
4. オーバーヘッド照明 天井、または上昇または下降する特別な梁にすることができます。記念碑的な感覚を生み出しますが、同時に印象的な効果を与えることもできます。
5. ランプライト ステージ上の人の足のほぼ下、または少し前に配置できる特別なニッチから来ています。人工的に見えるので、コンサートやポップスの演奏に最適です。
   多くの場合、ライトの取り付けには金属フレームが使用されます。
6. アッパーフロント ステージ前の天井の下にあるニッチまたはビームに設置されています。自然な雰囲気を作り出し、ステージで起こっていることに観客を引き込むための最良のソリューションの 1 つです。
7. 斜め照明 斜めに進み、興味深い影を作成したり、特定の角度を強調したりして、イベントの独創性を与えることができます。

各オプションの効果は、シーンによって異なります。

ステージ照明のさまざまな角度を組み合わせる方法

舞台照明は複雑なシステムであり、異なる照明角度を組み合わせないと良い効果を得ることができません。覚えておくべきいくつかの特徴があります。

1. フィギュアやオブジェクトをより対照的にして視覚的に視聴者に近づけるには、それらをバックライトで強調する必要があります。そうすることで、主な光源を暗くして表現力を最大限に高めることができます。バックライトのみを使用すると、適切なタイミングで劇的な効果が得られます。
2. 照明のさまざまな角度の組み合わせにより、特定のオブジェクトが強調されます。このランプまたはそのランプの明るさを支配することで、視聴者の認識が変わる可能性があるため、事前に最適な組み合わせを選択し、このオプションまたはそのオプションがどのように機能するかを理解する必要があります。
3. 注意を 1 つのオブジェクトに集中させ、それを維持するには、1 つの光源のみが照明を支配する必要があります。他のものは補助的な機能を持っており、強度を下げると最高の効果が得られます。
   複数の照明オプションを同時に使用できます。
4. 可能なすべてのオプションを同時に組み合わせる必要はありません。適切な光のコーナーを 1 ～ 2 つ選択し、それらを優先することをお勧めします。残りは背景として使用できます。また、照明のごく一部だけを残せば、適切なタイミングで強調して最高の効果を得ることができます。

演劇作品では、ステージ上の実際の光源 (ランタン、ランプなど) をシミュレートする必要があることがよくあります。

ステージ照明スキームを作成する際の考慮事項

舞台の大きさや形、ホールの特性、何が起こるかによってシステムが変わるので、具体的な推奨事項を述べても意味がありません。理想的なスキームを作成するには、一般原則に従うのが最善です。

1. 動的な照明を優先することをお勧めします。静的なものから、聴衆はすぐに疲れてしまい、必然的に注意が散らばってしまいます。
2. 劇的な効果を生み出して注目を集めるために、短時間ライトを暗くすることができますが、乱用しないでください。
3. 投光照明は、ステージ上で何が起こっているかをよく見ることができます。ディレクショナル ライトは目的のオブジェクトを強調するために使用でき、ダイナミック ライティングはさまざまな効果を提供できます。
4. さまざまなバージョンの機器を組み合わせるのが最善です。これにより、光で遊ぶことができ、これにより、ステージで何が起こっているかを強調できます。

トレーニングやその他の同様のイベントに照明を提供する最も簡単な方法は、効果を必要とせず、主なことは良好な視認性です。

人間の介入なしに、あらかじめ決められたアルゴリズムに従ってシナリオを実行する制御システムを使用することをお勧めします。

結論として、この件に関するビデオをお勧めします。

信頼できるシーン照明システムを作成するのは簡単ではありませんが、すべてのニュアンスを理解すれば、良い結果を得ることができます。さまざまな照明角度を組み合わせ、特定の条件に適した機器を使用することが重要です。