빛은 별도의 요소가 아니며 전반적인 복잡한 디자인의 일부이며 일어나고 있는 일의 이미지를 만드는 데 필요합니다. 조명을 통해 좋은 가시성을 제공하고 장면이나 공연자의 특정 영역에 주의를 집중시킵니다.
조명 시스템은 정적일 수 없으며 빛과 그림자를 가지고 놀기 위해 특정 시간에 켜고 꺼야 하는 다양한 요소로 구성됩니다. 액션을 역동적으로 만드는 것은 특히 어렵습니다. 이 경우 상황에 대한 인식은 조명의 변화에 따라 달라집니다.
콘서트, 공연 및 기타 행사는 문화의 집 또는 기타 기관의 무대에서 열립니다. 그리고 그들 각각에서 무슨 일이 일어나고 있는지 명확하게 조명해야하므로 사전에 모든 것을 생각하고 리허설 중에 효과를 설정해야합니다.
광원은 기능이 다르며 항상 사용할 수 있는 것은 아닙니다. 장비 유형을 선택하기 전에 어떤 종류의 구성이 만들어질지 생각해야 합니다. 쉽게 변형할 수 있는 시스템을 만드는 것이 좋습니다.

큰 무대에는 수십 또는 수백 개의 조명이 관련됩니다.

극장, 학교 무대 등에서 조명이 이루어지는 위치에 관계없이 원하는 효과를 제공하기 위해 동작의 역학을 고려해야 합니다. 스태틱 라이트는 적절한 효과를 주지 못하므로 변경할 수 있는 것이 바람직합니다.

조명의 종류

사용하는 장비의 양에 따라 두 가지 주요 종류가 있습니다. 각각에는 특성이 있으므로 미리 이해해야 합니다.

단일 광원

이 옵션은 설치해야 하는 장면을 조명하기 때문에 구현하기 어렵습니다. 스포트라이트 상당한 거리에서. 조명 영역이 클수록 장비를 더 멀리 설치해야 하며 이는 작은 홀에서 항상 가능한 것은 아닙니다.

이 기술을 사용하면 단일 스피커 또는 솔로이스트를 강조 표시할 수 있습니다. 빛을 조절하는 것은 거의 불가능하며 색상 악센트를 설정하는 것은 불가능합니다. 특정 지점에 맞춰져 있으며, 가장 자주 중간에 있으며, 사람이 최상의 효과를 위해 위치해야 하는 위치를 이해할 수 있도록 바닥에 표시를 하는 경우가 많습니다.

때로는 단일 광원을 맨 위에 놓을 수 있습니다.

사람이 장면에 다시 들어가면 조명이 급격히 감소합니다.

기억해야 할 간단한 규칙이 있습니다. 광원이 작을수록 무대에서 빛과 그림자 사이의 경계가 더 선명해집니다. 반대로 큰 스포트라이트는 넓은 영역을 강조하지만 동시에 광도의 차이는 그렇게 분명하지 않습니다.

여러 광원 사용

무대에서 다양하고 빠르게 변화하는 조명을 만들려면 다양한 옵션을 사용하는 것이 좋습니다.

전면, 후면, 하단, 상단, 측면 등 여러 장비를 사용할 수 있습니다.
모든 유형의 조명이 사용됩니다.그것은 모두 특정 조건과 목표에 달려 있습니다.
각 측면에 여러 옵션이 있으므로 다른 모드를 결합하여 어떤 효과도 얻을 수 있습니다.

모든 광원은 하나의 시스템으로 결합되어야 합니다.

그런데! 장면이 다른 용도로 사용되는 경우 원하는 대로 조정할 수 있는 움직이는 장비나 조명을 선호하는 것이 좋습니다.

빛의 입사각을 선택하는 방법

무대에서 일어나는 일에 대한 인식은 이 측면에 달려 있으므로 올바른 입사각을 선택해야 합니다. 이해하기 어렵지 않은 몇 가지 옵션이 사용됩니다.

수평의 수평 또는 평면 - 직선이며 청중이 청중에게서 무대를 보는 방식과 일치합니다. 좋은 시인성을 제공하는 배경 조명으로 보조 조명으로 가장 많이 사용됩니다.
후방 조명 무대 뒤에서 나오며 숨기거나 열 수 있습니다. 드라마를 추가하거나 무대 위의 실루엣을 강조할 때 사용합니다.
사이드 라이트 가장 자주 측면에 배치되며 종종 커튼 뒤에 숨겨집니다. 그것으로 당신은 무대에서 일어나는 일을 강조할 수 있습니다.
오버 헤드 조명 천장이나 올라가거나 떨어지는 특수 빔에있을 수 있습니다. 기념비적인 느낌을 주지만 압박감을 줄 수도 있습니다.
램프 라이트 무대에 있는 사람들의 발 아래 또는 약간 앞에 놓을 수 있는 특별한 틈새 시장에서 나옵니다. 인공적으로 보이기 때문에 콘서트나 팝 공연에 가장 적합하다.
종종 금속 프레임이 조명을 장착하는 데 사용됩니다.
상단 전면 무대 앞 천장 아래에있는 틈새 또는 빔에 설치됩니다. 자연스러운 분위기를 조성하고 무대에서 일어나는 일에 청중을 몰입시키는 최고의 솔루션 중 하나입니다.
대각선 조명 비스듬히 움직이며 흥미로운 그림자를 만들거나 특정 각도를 강조하여 이벤트의 독창성을 부여할 수 있습니다.

각 옵션의 효과는 장면마다 다릅니다.

다양한 각도의 무대 조명을 결합하는 방법

무대 조명은 서로 다른 조명 각도를 결합하지 않고는 좋은 효과를 얻을 수 없는 복잡한 시스템입니다. 기억해야 할 몇 가지 특성이 있습니다.

그림이나 물체를 보다 대조적이고 시각적으로 보는 사람에게 더 가깝게 만들려면 역광으로 강조 표시해야 합니다. 이렇게 하면 최대의 표현력을 위해 주요 광원을 어둡게 할 수 있습니다. 역광만 사용하면 적절한 순간에 극적인 효과를 얻을 수 있습니다.
조명에서 다른 각도의 조합은 특정 개체를 강조 표시합니다. 이 또는 저 램프의 밝기를 지배함으로써 시청자의 인식을 바꿀 수 있으므로 미리 최적의 조합을 선택하고 이 또는 저 옵션이 어떻게 작동하는지 이해해야 합니다.
한 물체에 주의를 집중하고 계속 집중하려면 하나의 광원만 조명을 지배해야 합니다. 나머지는 보조 기능이 있으며 강도를 줄이면 최상의 효과를 얻을 수 있습니다.
여러 조명 옵션을 동시에 사용할 수 있습니다.
가능한 모든 옵션을 동시에 결합할 필요는 없습니다. 1-2개의 적절한 빛 모서리를 선택하고 우선 순위로 지정하는 것이 더 낫습니다. 나머지는 배경으로 사용할 수 있습니다. 그리고 조명의 일부만 남겨두면 적절한 순간에 강조하여 최상의 효과를 얻을 수 있습니다.

연극 제작의 경우 랜턴, 램프 등 무대에서 실제 광원을 시뮬레이션해야 하는 경우가 많습니다. 이 경우 청중을 현혹시키지 않지만 사실감을 보장하는 솔루션이 선택됩니다.

무대 조명 구성표를 만들 때 고려해야 할 사항

시스템은 무대의 크기와 모양, 홀의 특성과 앞으로 일어날 일에 따라 달라지기 때문에 구체적인 추천은 무의미하다. 이상적인 계획을 만들려면 일반 원칙을 따르는 것이 가장 좋습니다.

정적에서 청중은 빨리 피곤하고주의는 불가피하게 흩어지기 때문에 동적 조명을 선호하는 것이 좋습니다.
극적인 효과를 만들고 주의를 끌기 위해 잠시 동안 조명을 어둡게 할 수 있지만 남용하지 마십시오.
투광 조명은 무대에서 일어나는 일을 잘 보여줍니다. 지향성 조명은 원하는 개체를 강조하는 데 사용할 수 있으며 동적 조명은 다양한 효과를 제공할 수 있습니다.
다른 버전의 장비를 결합하는 것이 가장 좋으므로 빛으로 놀 수 있고 이로 인해 무대에서 일어나는 일을 강조할 수 있습니다.