Teatro scenos apšvietimo aprašymas ir ypatybės

Scenos apšvietimas pasižymi keliomis ypatybėmis. Kad viskas būtų teisinga, verta iš anksto pasidomėti šia tema ir suprasti, kokiais principais remiantis organizuojamas scenos apšvietimas.

Šviesa yra esminis bet kurios scenos atributas.

Pagrindinės funkcijos

Teatrinis apšvietimas turi savitų bruožų ir yra organizuojamas pagal kelis pagrindinius principus, kurie visada yra vienodi:

1. Šviesa nėra atskiras elementas, ji yra bendro dizaino dalis ir yra reikalinga tam, kad būtų sukurtas vaizdas apie tai, kas vyksta. Apšvietimas užtikrina matomumą ir sutelkia dėmesį į scenos dalis arba atlikėjus.
2. Apšvietimo sistema negali būti statiška - ją sudaro daugybė elementų, kurie tam tikru metu įjungiami ir išjungiami, kad būtų galima žaisti šviesa ir šešėliais. Ypač sudėtinga veiksmą paversti dinamišku, o čia suvokimas, kas vyksta, priklauso nuo apšvietimo pokyčių.
3. Koncertai, spektakliai ir kiti renginiai vyksta kultūros namų ar kitos įstaigos scenoje. Kiekviename iš jų reikia aiškiai parodyti, kas vyksta, todėl viską reikia apgalvoti iš anksto ir nustatyti efektus per repeticijas.
4. Šviesos šaltiniai atlieka skirtingas funkcijas ir ne visada gali būti naudojami. Prieš pasirinkdami įrangos tipą, turėtumėte pagalvoti, kokios kompozicijos bus kuriamos. Geriau sukurti sistemą, kurią būtų galima lengvai transformuoti.

Didelėje scenoje naudojamos dešimtys ar net šimtai šviesų.

Nesvarbu, kur - teatre, mokyklos scenoje ir t. t. - apšvietimas atliekamas, bet norint sukurti tinkamą efektą, reikia atsižvelgti į veiksmo dinamiką. Pageidautina, kad būtų galima atlikti pakeitimus, nes statiška šviesa nesuteikia norimo efekto.

Apšvietimo tipai

Priklausomai nuo naudojamos įrangos kiekio, yra dvi pagrindinės rūšys. Kiekvienas jų turi ypatingų savybių, kurias reikia suprasti iš anksto.

Vienas šviesos šaltinis

Šį variantą sunku įgyvendinti, nes scenoje reikia įrengti dėmesio centre dideliu atstumu. Kuo didesnį plotą reikia apšviesti, tuo toliau turi būti įranga, o tai ne visada įmanoma mažesnėse salėse.

Naudojant šį metodą galima išryškinti vieną kalbėtoją arba solistą. Šviesos beveik neįmanoma reguliuoti, neįmanoma nustatyti spalvinių akcentų. Jis nustatomas tam tikrame taške, dažniausiai viduryje, o ant grindų dažnai dedamas žymeklis, kad žmonės žinotų, kurioje vietoje reikia stovėti, kad poveikis būtų geriausias.

Kartais ant viršaus galima uždėti vieną šviesos šaltinį.

Jei į sceną grįžta žmogus, apšvietimas smarkiai sumažėja.

Taip pat reikia prisiminti paprastą taisyklę - kuo mažesnis šviesos šaltinis, tuo ryškesnė riba tarp šviesos ir šešėlio scenoje. Dideli prožektoriai, priešingai, išryškina didelį plotą, tačiau šviesos intensyvumo skirtumas nėra toks akivaizdus.

Kelių šviesos šaltinių naudojimas

Norint sukurti universalią ir greitai besikeičiančią šviesą scenoje, geriau naudoti įvairias galimybes:

1. Galima naudoti įvairią įrangą: priekyje, gale, apačioje, viršuje, šonuose ir t. t.
2. Naudojamas bet koks apšvietimas. Viskas priklauso nuo konkrečių sąlygų ir tikslų.
3. Kiekvienoje pusėje yra kelios parinktys, todėl derindami skirtingus režimus galite pasiekti bet kokį efektą.

Visi šviesos šaltiniai turi būti sujungti į vieną sistemą.

Beje! Jei scena naudojama įvairiems tikslams, geriau rinktis judančią įrangą arba šviesas, kurias galima reguliuoti pagal poreikį.

Kaip pasirinkti šviesos kritimo kampą

Nuo šio aspekto priklauso scenoje vykstančių įvykių suvokimas, todėl būtina rasti tinkamus šviesos kritimo kampus. Yra keletas parinkčių, kurias visas lengva suprasti:

1. Horizontalus ar plokščia - ji šviečia tiesiogiai ir sutampa su tuo, kaip žiūrovai mato sceną iš žiūrovų salės. Tai foninis apšvietimas, užtikrinantis gerą matomumą, dažniausiai naudojamas kaip pagalbinis apšvietimas.
2. Galinis apšvietimas iš scenos galo, jis gali būti paslėptas arba atidengtas. Jis naudojamas siekiant suteikti dramatizmo arba išryškinti scenoje esančių žmonių siluetus.
3. Šoninis žibintas Dažniausiai būna šonuose, dažnai paslėpti užkulisiuose. Šia šviesa galite pabrėžti tai, kas vyksta scenoje.
4. Viršutinis apšvietimas gali būti montuojamas ant lubų arba ant specialios sijos, kuri pakyla arba nusileidžia. Sudaro monumentalų įspūdį, bet gali ir slopinti.
5. Rampos apšvietimas Sukuriama specialia niša, kuri gali būti įrengta po scenoje esančių žmonių kojomis arba šiek tiek prieš jas. Jis labiausiai tinka koncertams ir pasirodymams, nes atrodo dirbtinai.
   Dažnai žibintams tvirtinti naudojamas metalinis rėmas.
6. Viršutinė priekinė dalis montuojamas nišoje arba ant sijos, esančios po lubomis priešais sceną. Tai vienas geriausių sprendimų sukurti natūralią atmosferą ir įtraukti žiūrovus į tai, kas vyksta scenoje.
7. Įstrižinis apšvietimas Išeina kampu, kad sukurtų įdomius šešėlius arba pabrėžtų tam tikrus kampus ir suteiktų veiksmui originalumo.

Kiekvienos parinkties poveikis skirtingoms scenoms yra skirtingas.

Kaip derinti skirtingus scenos apšvietimo kampus

Scenos apšvietimas yra sudėtinga sistema, todėl gero efekto neįmanoma pasiekti nederinant skirtingų apšvietimo kampų. Reikia nepamiršti keleto dalykų:

1. Kad figūra ar objektas atrodytų kontrastingesnis ir vizualiai artimesnis žiūrovui, reikia juos išryškinti foniniu apšvietimu. Tokiu būdu galite pritemdyti pagrindinius šviesos šaltinius, kad jie būtų išraiškingesni. Naudojant tik foninį apšvietimą, reikiamu momentu bus pasiektas dramatiškas efektas.
2. Skirtingų apšvietimo kampų derinys leidžia išryškinti tam tikrą objektą. Dominuojant vieno ar kito šviestuvo ryškumui, gali pakisti žiūrovo suvokimas, todėl reikėtų iš anksto pasirinkti optimalų derinį ir suprasti vieno ar kito šviestuvo poveikį.
3. Norint sutelkti ir išlaikyti dėmesį į vieną objektą, apšvietime turėtų dominuoti tik vienas šviesos šaltinis. Kiti yra pagalbiniai, kai sumažinus intensyvumą pasiekiamas geresnis poveikis.
   Vienu metu galima naudoti kelias apšvietimo parinktis.
4. Nebūtina vienu metu derinti visų galimų variantų. Geriau pasirinkti 1-2 tinkamus kampus ir jiems teikti pirmenybę, kiti gali būti kaip foninis apšvietimas. Jei paliksite tik nedidelę apšvietimo dalį, galėsite akcentuoti tik tinkamu momentu, kad pasiektumėte geriausią efektą.

Teatro spektakliuose dažnai reikia imituoti tikrus šviesos šaltinius scenoje - žibintus, lempas ir pan. Šiuo atveju pasirenkami sprendimai, kurie neakintų auditorijos, bet kartu užtikrintų tikroviškumą.

Į ką atsižvelgti kuriant scenos apšvietimo schemą

Kadangi sistema priklauso nuo scenos dydžio ir formos, salės ir to, kas vyks, nėra prasmės pateikti konkrečių rekomendacijų. Geriausia vadovautis bendraisiais idealios schemos kūrimo principais:

1. Geriau rinktis dinamišką apšvietimą; statiškas apšvietimas greitai nuvargina auditoriją ir neišvengiamai išsklaido dėmesį.
2. Norint sukurti dramatišką efektą ir atkreipti dėmesį, galima trumpam pritemdyti šviesą, tačiau nereikėtų persistengti.
3. Prožektorinis apšvietimas užtikrina gerą scenoje vykstančių įvykių matomumą. Kryptinė šviesa gali būti naudojama objektams pabrėžti, o dinaminis apšvietimas gali suteikti įvairių efektų.
4. Geriausia derinti skirtingų tipų įrangą, kad galėtumėte žaisti su šviesa ir taip pabrėžti tai, kas vyksta scenoje.

Lengviausia apšviesti mokymus ir panašius renginius, kuriuose nereikia efektų, svarbiausia - geras matomumas.

Geriau naudoti valdymo sistemą, kuri pagal iš anksto nustatytą algoritmą įvykdys scenarijų be žmogaus įsikišimo.

Pabaigoje rekomenduojame vaizdo įrašą šia tema:

Sukurti patikimą scenos apšvietimo sistemą nėra lengva, tačiau jei suprasite visus niuansus, galite pasiekti gerą rezultatą. Svarbu derinti skirtingus apšvietimo kampus ir naudoti konkrečioms sąlygoms tinkamą įrangą.