Teātra skatuves apgaismojuma apraksts un funkcijas

Skatuves apgaismojumam ir vairākas īpašas iezīmes. Lai to izdarītu pareizi, ir vērts iepriekš izpētīt šo tēmu un saprast, kādi principi tiek izmantoti skatuves apgaismojuma organizēšanā.

Gaisma ir jebkuras skatuves būtisks atribūts.

Pamatfunkcijas

Teātra apgaismojumam ir savas īpatnības, un to organizē pēc dažiem pamatprincipiem, kas vienmēr ir vienādi:

1. Gaisma nav atsevišķs elements, tā ir daļa no kopējā dizaina un ir nepieciešama, lai radītu notiekošā tēlu. Apgaismojums nodrošina redzamību un koncentrē uzmanību uz skatuves daļām vai izpildītājiem.
2. Apgaismojuma sistēma nevar būt statiska; to veido vairāki elementi, kas tiek ieslēgti un izslēgti noteiktos laikos, lai spēlētu ar gaismu un ēnu. Īpaši sarežģīti ir panākt, lai darbība būtu dinamiska, un šeit notiekošā uztvere ir atkarīga no apgaismojuma izmaiņām.
3. Koncerti, izrādes un citi pasākumi notiek uz kultūras nama vai citas iestādes skatuves. Un katrā no tiem ir skaidri jāattēlo, kas notiek, tāpēc par visu ir jādomā iepriekš un jāiestata efekti mēģinājumu laikā.
4. Gaismas avotiem ir dažādas funkcijas, un tos ne vienmēr var izmantot. Pirms izvēlēties aprīkojuma veidu, ir jādomā par to, kādas kompozīcijas tiks veidotas. Labāk ir izveidot sistēmu, ko var viegli pārveidot.

Uz lielas skatuves tiek izmantoti desmitiem vai pat simtiem gaismu.

Nav svarīgi, kur apgaismojums tiek veidots - teātrī, uz skolas skatuves u. c. -, lai nodrošinātu pareizo efektu, ir jāņem vērā darbības dinamika. Ir vēlams, lai varētu veikt izmaiņas, jo statiska gaisma nesniedz vēlamo efektu.

Apgaismojuma veidi

Atkarībā no izmantotā aprīkojuma apjoma ir divas galvenās šķirnes. Katrai no tām ir īpašas iezīmes, kas jāizprot iepriekš.

Viens gaismas avots

Šo iespēju ir grūti realizēt, jo šajā ainā ir nepieciešams uzstādīt uzmanības centrā lielā attālumā. Jo lielāka ir apgaismojamā platība, jo tālāk ir jāatrodas aprīkojumam, kas ne vienmēr ir iespējams mazākās telpās.

Izmantojot šo metodi, var izcelt vienu runātāju vai solistu. Gaismu ir gandrīz neiespējami regulēt, nav iespējams iestatīt krāsu akcentus. To regulē noteiktā punktā, visbiežāk vidū, un uz grīdas bieži vien tiek izvietotas atzīmes, lai cilvēki zinātu, kur sevi novietot, lai panāktu vislabāko efektu.

Dažreiz virsū var novietot vienu gaismas avotu.

Ja cilvēks atkāpjas atpakaļ uz skatuves, apgaismojums krasi samazināsies.

Turklāt ir jāievēro vienkāršs likums - jo mazāks ir gaismas avots, jo asāka ir robeža starp gaismu un ēnu uz skatuves. Turpretī lielie prožektori izgaismo lielu platību, taču tajā pašā laikā gaismas intensitātes atšķirība nav tik acīmredzama.

Vairāku gaismas avotu izmantošana

Lai uz skatuves radītu daudzpusīgu un ātri mainīgu gaismu, labāk ir izmantot dažādas iespējas:

1. Var izmantot vairākas iekārtas: priekšpusē, aizmugurē, apakšā, augšpusē, sānos utt.
2. Tiek izmantots jebkāda veida apgaismojums. Viss ir atkarīgs no konkrētajiem apstākļiem un mērķiem.
3. Vairākas iespējas katrā pusē, lai, kombinējot dažādus režīmus, varētu panākt jebkuru efektu.

Visi gaismas avoti jāapvieno vienā sistēmā.

Starp citu! Ja skatuvi izmanto dažādiem mērķiem, labāk dot priekšroku pārvietojamam aprīkojumam vai gaismām, kuras var regulēt pēc vajadzības.

Kā izvēlēties gaismas krišanas leņķi

No šī aspekta ir atkarīga uz skatuves notiekošā uztvere, tāpēc ir nepieciešams atrast pareizos gaismas krišanas leņķus. Ir vairākas iespējas, no kurām visas ir viegli saprotamas:

1. Horizontāli vai plakana - tā spīd tieši un sakrīt ar to, kā skatītāji redz skatuvi no skatītāju tribīnes. Tas ir fona apgaismojums, kas nodrošina labu redzamību un visbiežāk tiek izmantots kā papildu apgaismojums.
2. Aizmugures apgaismojums nāk no skatuves aizmugures, tā var būt slēpta vai atklāta. To izmanto, lai piešķirtu dramatismu vai izceltu uz skatuves esošo cilvēku siluetus.
3. Sānu gaisma Visbiežāk novietoti sānos, bieži paslēpti aizkulisēs. Ar šo gaismu var izcelt uz skatuves notiekošo.
4. Gaisvadu apgaismojums var uzstādīt pie griestiem vai uz speciālas sijas, kas paceļas vai nolaižas. Tas rada monumentālu iespaidu, bet var arī nomākt.
5. Rampas apgaismojums To veido īpaša niša, ko var novietot zem skatuves apmeklētāju kājām vai nedaudz priekšā tām. Tas ir vispiemērotākais koncertiem un skatuves priekšnesumiem, jo izskatās mākslīgi.
   Bieži vien gaismu montāžai izmanto metāla rāmi.
6. Augšējā priekšējā daļa ir uzstādīts padziļinājumā vai uz sijas, kas atrodas zem griestiem skatuves priekšā. Viens no labākajiem risinājumiem, lai radītu dabisku atmosfēru un iesaistītu skatītājus skatuves norisē.
7. Diagonālais apgaismojums Lai radītu interesantas ēnas vai izceltu noteiktus leņķus un piešķirtu darbībai oriģinalitātes akcentu, izejiet ārā leņķī, lai radītu interesantas ēnas vai akcentētu noteiktus leņķus.

Katras opcijas ietekme uz dažādām ainām ir atšķirīga.

Kā apvienot dažādus skatuves apgaismojuma leņķus

Skatuves apgaismojums ir sarežģīta sistēma, un nav iespējams panākt labu efektu, ja netiek kombinēti dažādi apgaismojuma leņķi. Ir vairākas lietas, kas jāņem vērā:

1. Lai padarītu figūru vai objektu kontrastējošāku un vizuāli tuvāku skatītājam, ir nepieciešams to izcelt ar apgaismojumu no aizmugures. Šādi varat aptumšot galvenos gaismas avotus, lai panāktu lielāku izteiksmīgumu. Un, izmantojot tikai aizmugurējo apgaismojumu, īstajā brīdī tiks panākts dramatisks efekts.
2. Apgaismojuma dažādu leņķu kombinācija ļauj izcelt konkrētu objektu. Dominējot viena vai otra gaismekļa spilgtumam, var izmainīties skatītāja uztvere, tāpēc iepriekš jāizvēlas optimālā kombinācija un jāsaprot, kāda būs viena vai otra gaismekļa ietekme.
3. Lai koncentrētu un noturētu uzmanību uz vienu objektu, apgaismojumā dominē tikai viens gaismas avots. Pārējie ir palīglīdzekļi, kuru intensitātes samazināšana rada labāku efektu.
   Vienlaikus var izmantot vairākas apgaismojuma iespējas.
4. Nav nepieciešams vienlaikus apvienot visus iespējamos variantus. Labāk ir izvēlēties 1-2 piemērotus leņķus un piešķirt tiem prioritāti, pārējie var kalpot kā fona apgaismojums. Un, ja atstājat tikai nelielu apgaismojuma daļu, jūs varat akcentēt to īstajā brīdī, lai panāktu vislabāko efektu.

Teātra izrādēs bieži ir nepieciešams uz skatuves imitēt reālus gaismas avotus - laternas, lampas utt. Šajā gadījumā tiek izvēlēti risinājumi, kas neapžilbina auditoriju, bet vienlaikus nodrošina reālismu.

Kas jāņem vērā, veidojot skatuves apgaismojuma shēmu

Tā kā sistēma ir atkarīga no skatuves, zāles lieluma un formas, kā arī no tā, kas notiks, nav jēgas sniegt konkrētus ieteikumus. Vislabāk ir ievērot vispārējos principus, lai izveidotu ideālu shēmu:

1. Dinamisks apgaismojums ir vēlams; statisks apgaismojums ātri nogurdina skatītājus un neizbēgami izkliedē uzmanību.
2. Lai radītu dramatisku efektu un pievērstu uzmanību, gaismu var uz īsu brīdi apslāpēt, taču ar to nevajadzētu pārspīlēt.
3. Prožektoru apgaismojums nodrošina labu redzamību uz skatuves notiekošajam. Virziena gaismu var izmantot, lai izceltu attiecīgos objektus, savukārt dinamiskais apgaismojums var nodrošināt dažādus efektus.
4. Vislabāk ir kombinēt dažādu veidu aprīkojumu, lai varētu spēlēties ar gaismu un tādējādi izcelt uz skatuves notiekošo.

Visvienkāršākais veids, kā nodrošināt apgaismojumu apmācībām un līdzīgiem pasākumiem, kur nav nepieciešami efekti, galvenais ir laba redzamība.

Labāk ir izmantot vadības sistēmu, kas izpilda scenāriju saskaņā ar iepriekš noteiktu algoritmu bez cilvēka iejaukšanās.

Mēs iesakām beigās noskatīties video par šo tēmu:

Izveidot uzticamu skatuves apgaismojuma sistēmu nav viegli, taču, ja izprotat visas nianses, varat sasniegt labu rezultātu. Ir svarīgi kombinēt dažādus apgaismojuma leņķus un izmantot konkrētajiem apstākļiem piemērotu aprīkojumu.