Popis a vlastnosti divadelného scénického osvetlenia

Scénické osvetlenie má niekoľko špeciálnych funkcií. Aby ste to zvládli správne, oplatí sa vopred preskúmať tému a pochopiť, aké princípy sa používajú pri organizácii scénického osvetlenia.

Svetlo je základným atribútom každého javiska.

Základné funkcie

Divadelné osvetlenie má svoje charakteristické črty a je organizované podľa niekoľkých základných princípov, ktoré sú vždy rovnaké:

1. Svetlo nie je samostatný prvok, je súčasťou celkového dizajnu a je potrebné na vytvorenie obrazu toho, čo sa deje. Osvetlenie zabezpečuje viditeľnosť a zameriava pozornosť na časti scény alebo účinkujúcich.
2. Osvetľovací systém nemôže byť statický; pozostáva z viacerých prvkov, ktoré sa v určitom čase zapínajú a vypínajú, aby sa hrali so svetlom a tieňom. Obzvlášť náročné je dosiahnuť dynamiku akcie, pričom vnímanie toho, čo sa deje, závisí od zmien osvetlenia.
3. Koncerty, predstavenia a iné podujatia sa konajú na javisku kultúrneho domu alebo inej inštitúcie. Pri každom z nich musíte jasne osvetliť, čo sa deje, takže si musíte všetko vopred premyslieť a nastaviť efekty počas skúšok.
4. Svetelné zdroje majú rôzne funkcie a nie vždy sa dajú použiť. Pred výberom typu zariadenia by ste sa mali zamyslieť nad tým, aké kompozície sa budú vytvárať. Je lepšie vytvoriť systém, ktorý sa dá ľahko transformovať.

Na veľkom javisku sa používajú desiatky alebo dokonca stovky svetiel.

Nezáleží na tom, kde sa osvetlenie realizuje - v divadle, na školskom javisku atď. - musíte zohľadniť dynamiku akcie, aby ste dosiahli správny efekt. Je žiaduce, aby bolo možné vykonávať zmeny, pretože statické svetlo neprináša požadovaný efekt.

Typy osvetlenia

V závislosti od množstva použitého zariadenia existujú dva hlavné druhy. Každá z nich má osobitné vlastnosti, ktoré je potrebné vopred pochopiť.

Jeden zdroj svetla

Túto možnosť je ťažké realizovať, pretože scéna vyžaduje inštaláciu reflektor na veľkú vzdialenosť. Čím väčšia je osvetľovaná plocha, tým ďalej musí byť zariadenie, čo nie je vždy možné v menších priestoroch.

Pomocou tejto techniky možno zvýrazniť jedného rečníka alebo sólistu. Je takmer nemožné nastaviť svetlo, nie je možné nastaviť farebné akcenty. Nastavuje sa na určitý bod, najčastejšie do stredu, a na podlahe je často umiestnená značka, aby ľudia vedeli, kam sa majú umiestniť, aby bol efekt čo najlepší.

Niekedy je možné umiestniť jeden zdroj svetla na vrchole.

Ak osoba vstúpi späť do scény, osvetlenie sa výrazne zníži.

Treba si tiež zapamätať jednoduché pravidlo - čím menší je zdroj svetla, tým ostrejšia je hranica medzi svetlom a tieňom na scéne. Veľké reflektory, naopak, osvetľujú veľkú plochu, ale zároveň rozdiel v intenzite svetla nie je taký zjavný.

Používanie viacerých zdrojov svetla

Ak chcete vytvoriť univerzálne a rýchlo sa meniace svetlo na javisku, je lepšie použiť rôzne možnosti:

1. Možno použiť viacero zariadení: vpredu, vzadu, dole, hore, po stranách atď.
2. Používa sa akýkoľvek druh osvetlenia. Všetko závisí od konkrétnych podmienok a cieľov.
3. Na každej strane je niekoľko možností, takže kombináciou rôznych režimov môžete dosiahnuť akýkoľvek efekt.

Všetky zdroje svetla musia byť spojené do jedného systému.

Mimochodom! Ak sa pódium používa na rôzne účely, je lepšie uprednostniť pohyblivé zariadenia alebo svetlá, ktoré sa dajú nastaviť podľa potreby.

Ako zvoliť uhol dopadu svetla

Od tohto aspektu závisí vnímanie diania na scéne, preto je potrebné nájsť správne uhly dopadu svetla. K dispozícii je niekoľko možností, z ktorých všetky sú zrozumiteľné:

1. Horizontálne alebo ploché - priamo žiari a zhoduje sa s tým, ako diváci vidia javisko z hľadiska. Ide o osvetlenie pozadia, ktoré zabezpečuje dobrú viditeľnosť a najčastejšie sa používa ako pomocné osvetlenie.
2. Zadné osvetlenie vychádza zo zadnej časti javiska, môže byť skrytá alebo odkrytá. Používa sa na dodanie dramatičnosti alebo na zvýraznenie siluety osôb na javisku.
3. Bočné svetlo Najčastejšie sú umiestnené po stranách, často skryté v zákulisí. Pomocou tohto svetla môžete zdôrazniť dianie na javisku.
4. Horné osvetlenie možno inštalovať na strop alebo na špeciálny nosník, ktorý sa dvíha alebo klesá. Pôsobí monumentálnym dojmom, ale môže mať aj dusivý účinok.
5. Osvetlenie rampy Vytvára sa pomocou špeciálneho výklenku, ktorý môže byť umiestnený buď pod nohami osôb na javisku, alebo mierne pred nimi. Najviac sa hodí na koncerty a predstavenia, pretože vyzerá umelo.
   Na montáž svetiel sa často používa kovový rám.
6. Horná predná časť je nainštalovaný vo výklenku alebo na nosníku, ktorý sa nachádza pod stropom pred javiskom. Jedno z najlepších riešení na vytvorenie prirodzenej atmosféry a vtiahnutie divákov do deja na javisku.
7. Diagonálne osvetlenie Vystupuje pod uhlom, aby vytvoril zaujímavé tiene alebo zvýraznil určité uhly a dodal tak akcii punc originality.

Účinok jednotlivých možností je pri rôznych scénach odlišný.

Ako kombinovať rôzne uhly scénického osvetlenia

Scénické osvetlenie je komplexný systém a bez kombinácie rôznych uhlov osvetlenia nie je možné dosiahnuť dobrý efekt. Treba mať na pamäti niekoľko vecí:

1. Ak chcete, aby postava alebo objekt vyzerali kontrastnejšie a vizuálne bližšie k divákovi, musíte ich zvýrazniť zadným osvetlením. Môžete tak stlmiť hlavné zdroje svetla, aby ste dosiahli väčšiu expresivitu. A použitie iba protisvetla zabezpečí dramatický efekt v správnom okamihu.
2. Kombinácia rôznych uhlov osvetlenia dáva vyniknúť konkrétnemu objektu. Dominanciou jasu jedného alebo druhého svietidla sa môže zmeniť vnímanie diváka, preto by sa mala vopred vybrať optimálna kombinácia a mal by sa pochopiť účinok jedného alebo druhého svietidla.
3. Ak chcete sústrediť a udržať pozornosť na jeden objekt, mal by v osvetlení dominovať len jeden zdroj svetla. Ostatné sú pomocné, pričom zníženie intenzity prináša lepší účinok.
   Súčasne možno použiť niekoľko možností osvetlenia.
4. Nie je potrebné kombinovať všetky možné varianty súčasne. Je lepšie vybrať 1-2 vhodné uhly a uprednostniť ich, ostatné môžu slúžiť ako osvetlenie pozadia. Ak ponecháte len malú časť osvetlenia, môžete ho v správnom okamihu zvýrazniť, aby ste dosiahli najlepší účinok.

Pri divadelných predstaveniach je často potrebné simulovať skutočné zdroje svetla na javisku - lampáše, lampy atď. V tomto prípade sa vyberajú riešenia, ktoré neoslnia publikum, ale zároveň zabezpečia realistickosť.

Čo treba zvážiť pri vytváraní schémy scénického osvetlenia

Keďže systém závisí od veľkosti a tvaru javiska, sály a od toho, čo sa bude diať, nemá zmysel dávať konkrétne odporúčania. Pri vytváraní ideálnej schémy je najlepšie dodržiavať všeobecné zásady:

1. Dynamické osvetlenie je vhodnejšie; statické osvetlenie divákov rýchlo unaví a nevyhnutne rozptýli ich pozornosť.
2. Ak chcete vytvoriť dramatický efekt a upútať pozornosť, môžete svetlo na krátky čas stlmiť, ale nemalo by sa to preháňať.
3. Povodňové osvetlenie poskytuje dobrú viditeľnosť diania na javisku. Smerové svetlo sa môže použiť na zvýraznenie objektov, zatiaľ čo dynamické osvetlenie môže poskytnúť rôzne efekty.
4. Najlepšie je kombinovať rôzne typy zariadení, aby ste sa mohli hrať so svetlom a zdôrazniť tak dianie na javisku.

Najjednoduchší spôsob, ako zabezpečiť osvetlenie na školenia a podobné podujatia, kde sa nevyžadujú efekty, hlavná vec je dobrá viditeľnosť.

Lepšie je použiť riadiaci systém, ktorý vykoná scenár podľa vopred definovaného algoritmu bez zásahu človeka.

Na záver odporúčame video na túto tému:

Vytvorenie spoľahlivého systému osvetlenia scény nie je jednoduché, ale ak pochopíte všetky nuansy, môžete dosiahnuť dobrý výsledok. Je dôležité kombinovať rôzne uhly osvetlenia a používať správne vybavenie pre konkrétne podmienky.