Beskrivning och egenskaper hos scenbelysning

Scenbelysningen har ett antal speciella egenskaper. För att göra rätt är det värt att undersöka ämnet i förväg och förstå vilka principer som används för att organisera scenbelysningen.

Ljus är en viktig egenskap för varje scen.

Grundläggande funktioner

Teaterbelysning har sina egna särdrag och organiseras enligt några grundläggande principer som alltid förblir desamma:

1. Ljuset är inte ett separat element, det är en del av den övergripande designen och behövs för att skapa en bild av vad som händer. Belysning ger synlighet och fokuserar uppmärksamheten på delar av scenen eller artisterna.
2. Belysningssystemet kan inte vara statiskt, utan består av ett antal element som tänds och släcks vid vissa tidpunkter för att spela med ljus och skugga. Det är särskilt utmanande att göra handlingen dynamisk, och i det fallet beror uppfattningen om vad som händer på förändringarna i belysningen.
3. Konserter, föreställningar och andra evenemang äger rum på scenen i ett kulturhus eller någon annan institution. Och vid var och en av dem måste du tydligt belysa vad som händer, så du måste tänka på allt i förväg och ställa in effekterna under repetitionerna.
4. Ljuskällor har olika funktioner och kan inte alltid användas. Innan du väljer typ av utrustning bör du tänka på vilken typ av kompositioner som ska skapas. Det är bättre att skapa ett system som lätt kan omvandlas.

På en stor scen används dussintals eller till och med hundratals lampor.

Det spelar ingen roll var belysningen utförs - på en teater, på en skolscen etc. - du måste ta hänsyn till dynamiken i handlingen för att ge rätt effekt. Det är önskvärt att kunna göra ändringar, eftersom ett statiskt ljus inte ger önskad effekt.

Typer av belysning

Beroende på hur mycket utrustning som används finns det två huvudvarianter. Alla har särskilda egenskaper som måste förstås i förväg.

Enstaka ljuskälla

Detta alternativ är svårt att förverkliga, eftersom det kräver installation av spotlight över ett stort avstånd. Ju större område som ska belysas, desto längre bort måste utrustningen stå, vilket inte alltid är möjligt i mindre lokaler.

Med den här tekniken kan en talare eller solist lyftas fram. Ljuset är nästan omöjligt att reglera, det är omöjligt att ställa in färgaccenter. Den justeras till en viss punkt, oftast i mitten, och det finns ofta markeringar på golvet så att man vet var man ska placera sig för att få bästa effekt.

Ibland kan en enda ljuskälla placeras ovanpå.

Om en person går tillbaka in i scenen minskar belysningen drastiskt.

Det finns också en enkel regel att komma ihåg - ju mindre ljuskällan är, desto skarpare blir gränsen mellan ljus och skugga på scenen. Stora strålkastare däremot belyser ett stort område, men samtidigt är skillnaden i ljusintensitet inte så uppenbar.

Användning av flera ljuskällor

För att skapa ett mångsidigt och snabbt föränderligt ljus på scenen är det bättre att använda olika alternativ:

1. Flera utrustningar kan användas: framifrån, bakifrån, nerifrån, uppifrån, uppifrån, på sidorna osv.
2. Alla typer av belysning kan användas. Allt beror på de specifika förutsättningarna och målen.
3. Flera alternativ på varje sida, så att du kan uppnå vilken effekt som helst genom att kombinera olika lägen.

Alla ljuskällor måste kombineras i ett system.

Förresten! Om scenen används för olika ändamål är det bättre att föredra rörlig utrustning eller ljus som kan justeras efter önskemål.

Hur man väljer ljusets infallsvinkel

Uppfattningen av vad som händer på scenen beror på denna aspekt, så det är nödvändigt att hitta de rätta vinklarna för ljusinsläppet. Det finns flera alternativ, som alla är lätta att förstå:

1. Horisontell eller platt - den lyser direkt och sammanfaller med hur publiken ser scenen från publiken. Detta är bakgrundsbelysning som ger god synlighet och används oftast som extrabelysning.
2. Bakre belysning kommer från baksidan av scenen och kan vara antingen dold eller exponerad. Den används för att skapa dramatik eller för att framhäva silhuetterna av de som står på scenen.
3. Sidoljus Oftast placerade vid sidan om, ofta gömda bakom scenen. Med det här ljuset kan du framhäva det som händer på scenen.
4. Belysning över huvudet kan installeras i taket eller på en särskild balk som stiger eller faller. Ger ett monumentalt intryck, men kan också ha en kvävande effekt.
5. Belysning av rampen Den skapas av en speciell nisch som kan placeras antingen under benen på de som står på scenen eller något framför dem. Den lämpar sig bäst för konserter och föreställningar, eftersom den ser konstgjord ut.
   Ofta används en metallram för att montera lamporna.
6. Den övre delen av framsidan installeras i en fördjupning eller på en balk som är placerad under taket framför scenen. En av de bästa lösningarna för att skapa en naturlig atmosfär och fördjupa publiken i det som händer på scenen.
7. Diagonal belysning Ut i en vinkel för att skapa intressanta skuggor eller framhäva vissa vinklar, för att lägga till en originell touch till handlingen.

Effekten av varje alternativ är olika för olika scener.

Hur man kombinerar olika vinklar för scenbelysning

Scenbelysning är ett komplext system och det är omöjligt att uppnå en bra effekt utan att kombinera olika ljusvinklar. Det finns ett antal saker att tänka på:

1. För att få en figur eller ett föremål att framstå som mer kontrastrikt och visuellt närmare betraktaren måste du belysa dem med bakgrundsbelysning. På så sätt kan du dämpa de viktigaste ljuskällorna för att få större uttrycksfullhet. Och om du bara använder bakgrundsbelysning får du en dramatisk effekt i rätt ögonblick.
2. Kombinationen av olika vinklar i belysningen gör att ett visst föremål framträder tydligt. Genom att dominera ljusstyrkan hos den ena eller andra armaturen kan betraktarens uppfattning förändras, så man bör välja den optimala kombinationen i förväg och förstå effekten av den ena eller andra armaturen.
3. För att fokusera och behålla uppmärksamheten på ett enda objekt bör endast en ljuskälla dominera belysningen. De andra är hjälpmedel, där en minskning av intensiteten ger en bättre effekt.
   Flera belysningsalternativ kan användas samtidigt.
4. Det är inte nödvändigt att kombinera alla möjliga varianter samtidigt. Det är bättre att välja 1-2 lämpliga vinklar och prioritera dem, de andra kan fungera som bakgrundsbelysning. Och om du bara lämnar en liten del av belysningen kan du accentuera den i rätt ögonblick för bästa effekt.

För teaterproduktioner är det ofta nödvändigt att simulera riktiga ljuskällor på scenen - lyktor, lampor etc. I det här fallet väljs lösningar som inte bländar publiken, men som samtidigt är realistiska.

Vad du ska tänka på när du skapar ett scenbelysningssystem

Eftersom systemet beror på scenens storlek och form, på salen och på vad som kommer att hända, är det inte meningsfullt att ge specifika rekommendationer. Det är bäst att följa de allmänna principerna för att skapa det perfekta systemet:

1. Dynamisk belysning är att föredra, statisk belysning tröttar ut publiken snabbt och sprider oundvikligen uppmärksamheten.
2. För att skapa en dramatisk effekt och dra till sig uppmärksamhet kan ljuset dämpas under en kort period, men det bör inte överdrivas.
3. Floodbelysning ger god synlighet för vad som händer på scenen. Riktat ljus kan användas för att framhäva objekt, medan dynamisk belysning kan ge en mängd olika effekter.
4. Det är bäst att kombinera olika typer av utrustning så att du kan leka med ljuset och på så sätt framhäva det som händer på scenen.

Det enklaste sättet att tillhandahålla belysning för utbildning och liknande evenemang, där det inte krävs några effekter, utan det viktigaste är god synlighet.

Det är bättre att använda ett kontrollsystem som utför scenariot enligt en fördefinierad algoritm utan mänsklig inblandning.

Vi rekommenderar en video om ämnet i slutet:

Det är inte lätt att skapa ett tillförlitligt belysningssystem för scener, men om du förstår alla nyanser kan du uppnå ett bra resultat. Det är viktigt att kombinera olika belysningsvinklar och att använda rätt utrustning för de specifika förhållandena.