박물관, 전시회 및 갤러리에서 LED 조명의 특징
박물관 홀의 조명은 여러 기준에서 다른 옵션과 다릅니다. 조명을 사용하여 전시된 오브제를 강조하고 필요한 분위기를 조성하며 방문객의 관심을 관리할 수 있습니다. 그러나 이 구역에 대해 설정된 기본 규칙을 준수하고 안전한 조명 기구를 사용하는 것이 중요합니다.
박물관에서 조명의 목적은 무엇입니까?
박물관이나 전시회를 위한 조명 계획 및 설치의 실수를 피하려면 조명이 필요한 것과 수행해야 하는 작업을 이해해야 합니다.
- 각 전시의 하이라이트 각 전시물을 강조 표시하고 관심을 끕니다. 동시에 조명은 물체를 가장 유리한 빛으로 나타내지만 동시에 지각을 방해하지 않도록 선택됩니다.박물관에서 조명의 주요 초점은 전시물에 있습니다.
- 좋은 가시성 유지 모두를위한. 이는 전시물 및 기타 물체의 조명뿐만 아니라 이동 및 모든 위험 영역을 강조 표시할 때의 안전에도 적용됩니다.사람들이 전시에 몰두하면 계단, 층고 차이 및 기타 뉘앙스를 알아차리지 못할 수 있습니다.
- 빛은 그림을 손상시키지 않아야 합니다. 및 기타 전시. 이것은 두 가지 이유로 발생할 수 있습니다. 너무 강한 방사선은 페인트나 장식 코팅에 나쁜 영향을 미치거나 가까이 있는 램프에서 나오는 열이 표면을 점차적으로 파괴합니다.백라이트는 작은 크기의 별도 모듈에 설치할 수 있습니다.
다이오드의 장단점
박물관의 LED 조명은 다른 옵션에 비해 여러 가지 장점이 있어 오늘날 가장 인기 있는 제품이 되었습니다.
- 전시물에 대한 안전. LED는 열을 거의 방출하지 않으므로 항목에 부정적인 영향을 미치지 않습니다. 또한 저전압으로 작동하여 화재 안전성을 높이고 배선이 끊어져도 치명적인 감전사를 방지합니다.LED 조명은 사진에 해롭지 않습니다.
- 모든 옵션 중 가장 낮은 전력 소비. LED는 경제적인 조명을 제공하며 품질은 아날로그보다 높습니다.
- 밝기와 색온도를 조절하는 기능. 동일한 조명을 사용하여 각 전시에 가장 적합한 모드를 선택할 수 있으므로 이는 박물관 조명의 중요한 이점입니다. 조정에는 최소한의 시간이 걸립니다.
- 장비의 수명은 50,000시간 이상입니다. 이것은 지속적으로 켜져 있더라도 몇 년 동안 지속되는 가장 내구성 있는 솔루션입니다.
LED 조명기구는 소형이며 다양한 크기와 모양을 가질 수 있으며 이는 박물관 및 전시회에도 중요합니다.
단점은 장비의 가격이 상당히 비싸지만 긴 수명과 낮은 전력 소비를 고려하면 모든 비용이 빠르게 빨리 갚아라..
조명을 설치할 때 고려해야 할 사항
전시회에서 조명을 계획할 때 먼저 다음 측면을 고려해야 합니다.
- 이 물건이나 그 물건이나 이미지가 어떤 인상을 불러일으킬지 결정하십시오. 그것은 당신이 느끼는 것에 관한 것이 아니라 창조주의 의도에 관한 것입니다.
- 전체 전시회에 대한 통일된 개념을 재구상하고 전시 품목의 특성을 고려합니다.
- 의 존재를 고려하십시오. 자연광자연광이 있는 경우 낮 동안 전시회의 인식에 영향을 미치므로 고려하십시오.자연스러운 연색성은 전시회의 중요한 조명 요구 사항입니다.
- 인테리어 컬러링과 디자인. 주변 환경과 그 특성을 간과해서는 안됩니다. 방의 크기와 비율도 중요합니다.
전시회에 미치는 영향
모든 조명은 열과 특정 스펙트럼의 파장을 방출하기 때문에 그림이나 기타 제품에 손상을 줄 수 있습니다. 페인트에 대한 최악의 영향은 다음과 같습니다. 자외선 및 청색 방사선이므로 스펙트럼에서 제외하는 것이 좋습니다.
이와 관련하여 이상적으로 적합합니다. LED그들과 함께 색상을 조정하고 모든 부정적인 영향을 최소화하기 쉽기 때문입니다. 또한 매우 따뜻하지 않으므로 조명을 충분히 가까운 거리에 놓을 수 있습니다.
주의 관리
특정 영역을 보다 생생하게 강조하여 방문자의 주의를 끌기가 어렵지 않습니다. 이를 통해 사람들이 특정 순서로 한 개체에서 다른 개체로 이동하도록 일반적인 이동 방향을 설정할 수 있습니다. 유능한 배열을 사용하면 요소가 이질적인 조각이 아니라 단일 컬렉션의 일부로 인식됩니다.
주의를 끌 필요가 있으므로 빛의 밝기를 선택할 때 지나치게 열중하지 마십시오. 부적절하게 선택하여 눈에 불편 함을 일으키거나 인식을 왜곡하지 마십시오. 색온도.
방향과 그림자
빛은 위, 옆, 앞 또는 다른 쪽에 위치한 특정 물체에서 나옵니다. 이것은 인식을 바꾸고 종종 요소나 그림을 강조하기 위해 다른 면에 여러 개의 조명이 필요합니다.
전시품은 지나가는 사람들에게 가려져서는 안 됩니다.또한 햇빛은 빛의 조화를 방해하고 지각을 왜곡하거나 눈부심과 반사광으로 인해 눈에 불편함을 줄 수 있으므로 갤러리에 있을 때 자연광에 대한 고려가 이루어져야 합니다.
박물관 조명에 대한 표준 요구 사항
- 수채화, 직물 및 신문 용지의 경우 최소 조명은 다음과 같습니다. 50럭스.
- 유화는 의 강도로 조명됩니다. 150럭스.
- 보석과 금속을 전시할 때, 규범은 500럭스.
그런데! 오늘날 중요한 점은 자외선의 비율을 줄이는 것입니다.
자연광과 인공 조명의 통합
방에 창문이 있고 자연광이 노출에 해를 끼치 지 않는다면 창문 밖으로 빛나지 않도록 물건을 배열해야합니다. 빛의 강도를 조절하기 위해 그들은 일반적으로 블라인드를 설치하거나 창문 개구부에 무거운 커튼을 걸었습니다.
복도에 자외선을 두려워하는 사진이나 기타 물건이 걸려 있으면 창문이 전혀 없으면 더 좋습니다. 조리개는 조밀한 화면으로 닫혀 있고 유리에는 반사 필름이 붙어 있습니다.
박물관, 미술관 및 전시장 조명 기술
많은 옵션이있을 수 있으며 모두 전시회의 특성에 달려 있습니다. 따라야 할 주요 지침을 강조 표시할 수 있습니다.
- 빛과 그림자의 대비로 물체에 주의를 집중시킵니다.
- 특이한 빛 입사각으로 일반적인 배경을 강조합니다.
- 동적 조명 - 현대 박람회에 적합합니다.
- 방이 밝을 때 빛의 약간의 차이.
- 전체 개체 영역에 걸쳐 균일한 빛 입사를 제공합니다.
- 밝기의 주기적 변화.
일반적인 개념을 개발하고 그것을 고수하는 것이 가장 좋습니다.
비디오에서 배우게 될 것입니다: 박물관 내부 및 트랙 조명에 저장을 위한 4가지 비밀 조명 기술.
박물관 및 전시회용 조명은 모든 물체를 돋보이게 하고 주의를 끌도록 해야 하지만 페인트나 제작 재료를 손상시키지 않아야 합니다. 확립된 표준을 따르고 조명을 너무 가까이 두지 않는 것이 중요합니다.