Esquemas e tipos de luzes de estúdio

A iluminação de estúdio é um elemento importante que afecta a qualidade das suas fotografias e ajuda-o a captar os efeitos que deseja. Não se pode entrar profissionalmente na fotografia sem conhecer as noções básicas de iluminação e utilizar planos de luz concebidos para a situação específica. Para além do equipamento básico, serão necessários artigos adicionais, dependendo da natureza da filmagem.

Tipos de luzes de estúdio

Existem várias opções, variando em localização, intensidade e outras específicas. Vale a pena classificar todas elas e descobrir o que funciona melhor para a sua filmagem em particular. Existem algumas formas básicas de estabelecer a sua luz, e conhecer as classificações é uma obrigação, mesmo para os fotógrafos principiantes, uma vez que é a base de todo o trabalho:

1. Luz de desenhoLuz de desenho, muitas vezes referida como luz principal ou básica. Esta é a base que define a luz e a sombra, enquanto as outras opções são utilizadas como auxiliares. Pode ser suave ou dura, dependendo do tipo de fotografia e do efeito que se pretende obter na fotografia. Nos sistemas clássicos, a luz é normalmente uma vez e meia mais brilhante do que outras opções.
2. Luz de enchimentoé necessário para corrigir quaisquer imperfeições que possam ocorrer quando se utiliza a luz principal. Destaca as sombras produzidas pelo da luz principal e está localizado ao lado do fotógrafo. Isto porque o efeito na câmara da luz de preenchimento só pode ser avaliado a partir da posição a partir da qual a fotografia é tirada. Um painel reflector ou softbox é uma fonte de luz comum. Pode ser usado para suavizar sombras profundas, realçar um rosto e dar mais vida a um tiro, criando um segundo brilho nos olhos de uma pessoa.
3. Iluminação de fundo. Esta pode ser uma ou duas fontes luminosas, posicionadas de ambos os lados e equipadas com complementos de formação de luz. Isto permite que o fundo seja uniformizado ou que se criem destaques onde eles são necessários. Se uma pessoa está a ser alvejada, uma caixa de tiras é utilizada para a iluminação de fundo, pois é a única forma de alcançar um gradiente vertical uniforme. Mais uma vez, a opção de fundo ajuda a livrar-se das sombras lançadas por outro equipamento de iluminação.
4. Retroiluminação para sessões fotográficas é utilizado em situações em que uma pessoa precisa de ser separada do fundo, o que é conseguido através da criação de um contorno brilhante. É colocada atrás, geralmente a uma curta distância, a posição é escolhida a título experimental. A luminária pode ser posicionada estritamente atrás ou com um ligeiro desvio. As fontes de luz com obturadores são mais adequadas, o que é conveniente em termos de controlo do fluxo luminoso.
5. Modelação. Necessário para enfatizar uma determinada área, para a fazer sobressair ou para se concentrar num determinado objecto ou numa parte do rosto. Ajuste a posição da fonte de luz e a sua intensidade conforme necessário, quando as suas imagens não são o que deseja.

Disposição de diferentes opções de luz.

Não é necessário utilizar todas as opções de iluminação, tudo depende da situação e da necessidade. A prática mostra que na maioria dos casos 2-3 elementos são suficientes para alcançar o resultado desejado.

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A fim de compreender os tipos de iluminação, o fotógrafo deve controlar quatro características importantes:

1. A iluminação total O assunto e a área que pretende fotografar. É importante escolher o modo óptimo que irá fornecer imagens de alta qualidade e destacar todos os elementos importantes.
2. Contraste. Outro momento que não deve ser negligenciado. Pode ser ajustado por suavização ou endurecimento da luz. Não exagere, pois demasiado contraste não é bom para a imagem.
3. A presença de sombras na molduraA quantidade e direcção das sombras, se existirem. Brincando com a luz e a sombra, é possível obter efeitos diferentes. O principal é não exagerar.
4. Temperatura de cor temperatura de iluminação. A norma é 5500 K, o que equivale aproximadamente à luz do dia. Mas não é invulgar que a luz permanente seja diminuída, uma vez que o flash é utilizado durante uma fotografia.

Exemplo do efeito da temperatura da cor sobre uma fotografia.

Equipamento e extras para fotografia de estúdio

As engrenagens e unidades auxiliares estão disponíveis para assegurar uma boa iluminação e facilitar o ajuste conforme necessário. Estes podem ser utilizados para criar um ambiente fotográfico confortável em quase todas as salas. As opções básicas são as seguintes:

1. Lâmpadas constantes. Na maioria das vezes são montados em suportes especiais para que não só a altura, mas também a direcção do feixe de luz possa ser ajustada. Dependendo da lâmpada utilizada, a luminária pode ficar bastante quente durante o uso prolongado, pelo que é aconselhável colocá-la longe de objectos que tenham medo de temperaturas elevadas.
2. Unidades flash de estúdio ou unidades de luz pulsada. Não se iluminam continuamente, mas apenas ao fotografar. Ao mesmo tempo, praticamente não há acumulação de calor das lâmpadas. Não é raro que o equipamento inclua iluminação permanente, que é baixa em brilho e permite melhorar o foco da sua câmara, avaliar a luz e combinar a relação entre a luz e a sombra. Esta opção pode estar disponível como um monobloco ou como duas unidades com um módulo de controlo separado.
3. Softbox - Um bocal com a forma de um quadrado ou rectângulo. É uma moldura feita de barras metálicas, cuja parte de trás é coberta por um pano preto e a parte da frente é coberta por um material difusor branco. O interior da superfície é acabado com um material reflector para melhorar o desempenho da luz. Este é o elemento básico utilizado com mais frequência e é adequado para diferentes fins.
   Uma softbox é um dos elementos de iluminação mais populares na fotografia de estúdio.
4. Octobox - Um elemento octogonal que, graças à sua forma, difunde luz em diferentes direcções e pode iluminar vários objectos ao mesmo tempo. Isto cria um efeito de iluminação suave com efeitos de sombra subtis.
5. Stripbox tem uma forma alongada rectangular e foi concebido para fotografar retratos de pessoas altas e assuntos semelhantes. Devido à sua grande altura, distribui a luz uniformemente numa determinada direcção.
6. Umbrellas. Uma solução tradicional, adequada para a distribuição de luz suave. Vêm em dois tipos, o primeiro trabalha sobre a luz, é feito de um tecido fino e é necessário para reduzir o efeito da luz pulsada, a fim de preencher o espaço com luz suave. A segunda é uma superfície densa e reflectora que reflecte eficazmente fluxo luminosomas não adequado para um feixe estreito.
7. Placa de retrato. Concebido para criar retratos elegantes com uma iluminação mesmo suave. Usado por muitos fotógrafos de renome, é simples e fácil de usar. O grande tamanho da placa assegura uma distribuição perfeita da luz.
   As placas de retrato são frequentemente suplementadas com um favo de mel para uma distribuição mais clara da luz.
8. Reflectores de fundo Concebido para iluminar as costas. Permitem que as sombras do equipamento de iluminação sejam removidas e tornam o fundo uniforme, sem inclinações ou destaques. Podem ser utilizados para criar efeitos de fundo invulgares, se necessário.
9. Os tubos Têm uma forma cónica que pode criar um foco de luz para destacar um único objecto ou parte de um retrato. Podem também ser utilizados para criar destaques em segundo plano. Muitas vezes complementado com um favo de mel, um acessório de tubo que permite vigas paralelas e nítidas.

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São utilizados filtros especiais para alterar a cor e a intensidade da saída de luz. Estes podem ser adaptados a uma ou mais fontes de luz.

O vídeo tutorial irá ajudá-lo a compreender as características das fontes de luz de estúdio.

Como montar a sua luz no estúdio - padrões populares

Existem esquemas de luz prontos a usar para o estúdio que pode utilizar, para que possa obter o efeito certo rapidamente sem perder tempo a escolher onde colocar os seus equipamentos. Pode trabalhar alguns, para que possa escolher o que melhor se adapta às condições particulares.

Neste caso, serão necessários três elementos de iluminação. O principal é posicionado na frente à esquerda e colocado num ângulo de cerca de 45 graus. A luz principal não é dirigida ao assunto, mas sim salta de um guarda-chuva, criando um fluxo difuso de luz. Na parte de trás, um par de caixas de strip são colocadas em ambos os lados num ângulo de 45 graus. Perpendicularmente a eles no lado do fundo, dois cenários brancos são colocados para reflectir a retroiluminação e assim acrescentar volume a um retrato ou composição. Quanto à retroiluminação, esta pode ser variada ajustando a altura do guarda-chuva reflector.

Se for necessário tornar o fundo mais leve para um efeito óptimo, dois projectores são dirigidos a um ângulo de 45 graus em relação ao fundo. Os deflectores brancos são colocados perpendicularmente à frente das duas luzes para evitar brilhar sobre o sujeito. Um guarda-chuva reflector é utilizado como luz frontal, colocado na parte da frente à esquerda. Este arranjo permite que cada último detalhe seja realçado e proporciona um elevado contraste.

Um esquema muito simples, usado para tirar uma fotografia completa de uma pessoa. Uma octobox com uma altura de 180 cm e uma largura de 30 cm seria a melhor escolha. Pode ser colocado em qualquer dos lados da pessoa, ou pode tentar ambos e escolher o melhor. Ao não se iluminar o fundo, torna-se cinzento escuro.

Uma opção adequada para retratos que também não requer muito equipamento de iluminação. Uma octobox posicionada do lado direito com um ângulo ligeiro funciona melhor. Dois grandes painéis brancos são colocados à direita e à esquerda do local para reflectir a luz e preencher todo o espaço. Uma boa solução para a fotografia clássica de retratos.

Se quiser que o fundo se destaque, pode tentar este arranjo. A parte de trás é iluminada por uma luminária que tem um reflector em forma de favo de mel ligado a ela. Isto permite-lhe criar destaques que dão vida ao fundo, e se utilizar filtros de cor, pode conseguir efeitos invulgares. Uma caixa de decapagem, posicionada 45 graus para trás à esquerda, ilumina a pessoa e é colocado um ecrã atrás dela, para que a luz não se espalhe para o fundo.

Uma solução interessante que cria um acento sobre a pessoa através da luz reflectida. Neste caso, a softbox é colocada à direita na parte de trás e inclinada para o fundo. De ambos os lados há dois grandes ecrãs brancos que difundem suavemente a luz e trabalham com precisão todos os detalhes.

Uma disposição vertical mais alta, mais uniformemente iluminada para a filmagem. Serão necessárias duas caixas de tiras de madeira, com a caixa de tiras principais posicionada à frente e à esquerda, e uma caixa adicional atrás, à direita. Dois ecrãs absorventes de luz de cor escura são colocados de cada lado para evitar a luz reflectida desnecessária.

Neste caso, a luz principal é fornecida pela placa de retrato com um favo de mel para distribuição da luz direccional. O fundo é iluminado por um pequeno reflector colocado num ângulo. Esta disposição de fontes de luz cria linhas definidas, e o ambiente global pode ser alterado pela retroiluminação. Os painéis de absorção nas laterais fazem a luz parecer mais dura.

Vídeos úteis.

Escolher a luz de estúdio certa é fácil se compreender o equipamento e encontrar a disposição ideal para a sua sessão fotográfica. Trata-se de obter uma boa iluminação básica e posicionar os componentes auxiliares.