Descrição e características da iluminação cênica teatral

A iluminação do palco tem uma série de características especiais. Para acertar, vale a pena pesquisar previamente o tema e compreender que princípios são utilizados para organizar a iluminação do palco.

A luz é um atributo essencial de qualquer etapa.

Características básicas

A iluminação teatral tem as suas próprias características distintivas e está organizada com alguns princípios básicos que são sempre os mesmos:

1. A luz não é um elemento separado, faz parte da concepção global e é necessária para criar a imagem do que está a acontecer. A iluminação proporciona visibilidade e concentra a atenção em partes da cena ou dos intérpretes.
2. O sistema de iluminação não pode ser estático; é composto por uma série de elementos que são ligados e desligados em determinados momentos para brincar com a luz e a sombra. É especialmente desafiante tornar a acção dinâmica, e aqui a percepção do que está a acontecer depende das mudanças na iluminação.
3. Concertos, actuações e outros eventos têm lugar no palco de uma casa de cultura ou de qualquer outra instituição. E em cada um deles é preciso iluminar claramente o que se passa, por isso é preciso pensar em tudo com antecedência e preparar os efeitos durante os ensaios.
4. As fontes de luz têm funções diferentes e nem sempre podem ser utilizadas. Antes de escolher o tipo de equipamento, deve pensar no tipo de composições que serão criadas. É melhor fazer um sistema que possa ser facilmente transformado.

Num grande palco, são utilizadas dezenas ou mesmo centenas de luzes.

Não importa onde a iluminação é feita - num teatro, num palco escolar, etc. - é preciso considerar a dinâmica da acção para proporcionar o efeito certo. É desejável poder fazer alterações, uma vez que uma luz estática não dá o efeito desejado.

Tipos de iluminação

Em função da quantidade de equipamento utilizado, existem duas variedades principais. Cada uma tem características especiais que precisam de ser compreendidas com antecedência.

Fonte de luz única

Esta opção é difícil de concretizar, uma vez que a cena exige a instalação de em destaque a uma grande distância. Quanto maior for a área a ser iluminada, mais longe deve estar o equipamento, o que nem sempre é possível em locais mais pequenos.

Com esta técnica, um orador ou solista pode ser destacado. É quase impossível ajustar a luz, é impossível definir acentos de cor. É ajustado a um ponto específico, mais frequentemente no meio, e é frequentemente colocado um marcador no chão para que as pessoas saibam onde se colocar para o melhor efeito.

Por vezes uma única fonte de luz pode ser colocada em cima.

Se uma pessoa voltar a entrar em cena, a iluminação será drasticamente reduzida.

Há também uma regra simples a lembrar - quanto menor a fonte de luz, mais nítida é a fronteira entre a luz e a sombra no palco. Grandes holofotes, pelo contrário, realçam uma grande área, mas ao mesmo tempo a diferença na intensidade da luz não é tão óbvia.

Utilização de múltiplas fontes de luz

Para fazer uma luz versátil e de rápida mudança no palco, é melhor utilizar diferentes opções:

1. Pode ser utilizado equipamento múltiplo: frente, costas, fundo, topo, lados, etc.
2. É utilizado qualquer tipo de iluminação. Tudo depende das condições e objectivos específicos.
3. Várias opções em cada lado, de modo a que, combinando diferentes modos, se possa alcançar qualquer efeito.

Todas as fontes de luz devem ser combinadas num único sistema.

A propósito! Se o palco for utilizado para fins diferentes, é melhor dar preferência a equipamento em movimento ou luzes que possam ser ajustadas conforme desejado.

Como escolher o ângulo de incidência da luz

A percepção do que está a acontecer no palco depende deste aspecto, por isso é necessário encontrar os ângulos correctos de incidência da luz. Há várias opções, todas elas fáceis de compreender:

1. Horizontal ou plano - brilha directamente e coincide com a forma como o público vê o palco a partir do público. Esta é a iluminação de fundo que proporciona boa visibilidade, mais frequentemente utilizada como iluminação auxiliar.
2. Iluminação traseira vem da parte de trás do palco, pode ser escondido ou exposto. É utilizado para acrescentar drama ou para realçar as silhuetas dos que se encontram no palco.
3. Luz lateral Na maioria das vezes colocados de lado, muitas vezes escondidos nos bastidores. Com esta luz pode acentuar o que está a acontecer no palco.
4. Iluminação aérea pode ser instalado no tecto ou sobre uma viga especial que sobe ou desce. Dá uma impressão monumental, mas também pode ter um efeito asfixiante.
5. Iluminação de rampa É criado por um nicho especial, que pode ser posicionado quer abaixo das pernas dos que estão no palco, quer ligeiramente à sua frente. É mais adequado para concertos e actuações, uma vez que parece artificial.
   Muitas vezes é utilizada uma armação metálica para montar as luzes.
6. A frente superior é instalado num recesso ou sobre uma viga que se encontra debaixo do tecto em frente do palco. Uma das melhores soluções para criar uma atmosfera natural e imergir o público na acção em palco.
7. Iluminação diagonal Sai num ângulo para criar sombras interessantes ou acentuar certos ângulos, para acrescentar um toque de originalidade à acção.

O efeito de cada opção é diferente para cenas diferentes.

Como combinar diferentes ângulos de iluminação de palco

A iluminação de palcos é um sistema complexo e é impossível conseguir um bom efeito sem combinar diferentes ângulos de iluminação. Há uma série de coisas a ter em mente:

1. Para fazer uma figura ou objecto parecer mais contrastante e visualmente mais próximo do espectador, é necessário realçá-los com iluminação traseira. Ao fazer isso, pode diminuir as principais fontes de luz para uma maior expressividade. E a utilização apenas de retroiluminação irá proporcionar um efeito dramático no momento certo.
2. A combinação de diferentes ângulos na iluminação faz sobressair um determinado objecto. Ao dominar o brilho de uma ou outra luminária, a percepção do espectador pode ser alterada, pelo que a combinação óptima deve ser escolhida de antemão e o efeito de uma ou outra deve ser compreendido.
3. Para focar e manter a atenção num único objecto, apenas uma fonte de luz deve dominar a iluminação. Os outros são auxiliares, pelo que uma redução de intensidade produz um melhor efeito.
   Várias opções de iluminação podem ser utilizadas ao mesmo tempo.
4. Não é necessário combinar todas as variantes possíveis ao mesmo tempo. É melhor seleccionar 1-2 ângulos adequados e dar-lhes prioridade, os outros podem servir como iluminação de fundo. E se deixar apenas uma pequena parte da iluminação, pode acentuar no momento certo para obter o melhor efeito.

Para produções teatrais é frequentemente necessário simular fontes de luz reais no palco - lanternas, candeeiros, etc. Neste caso, são seleccionadas soluções que não irão deslumbrar o público, mas ao mesmo tempo assegurar o realismo.

O que considerar ao criar um esquema de iluminação de palco

Como o sistema depende do tamanho e da forma do palco, da sala e do que vai acontecer, não vale a pena dar recomendações específicas. É melhor seguir os princípios gerais para a criação do esquema ideal:

1. A iluminação dinâmica é preferível; a iluminação estática cansa o público rapidamente e inevitavelmente dispersa a atenção.
2. Para criar um efeito dramático e chamar a atenção, a luz pode ser diminuída durante um curto período, mas não deve ser exagerada.
3. A iluminação das cheias proporciona uma boa visibilidade do que está a acontecer no palco. A luz direccional pode ser utilizada para acentuar os objectos em questão, enquanto a iluminação dinâmica pode proporcionar uma variedade de efeitos.
4. É melhor combinar diferentes tipos de equipamento para que se possa brincar com a luz e assim enfatizar o que está a acontecer no palco.

A maneira mais fácil de iluminar o treino e eventos similares é não precisar de efeitos, o principal é uma boa visibilidade.

É melhor utilizar um sistema de controlo, que executará o cenário de acordo com um algoritmo pré-definido, sem intervenção humana.

Recomendamos um vídeo sobre o assunto no final:

Criar um sistema de iluminação de cena fiável não é fácil, mas se compreender todas as nuances, pode alcançar um bom resultado. É importante combinar diferentes ângulos de iluminação e utilizar o equipamento certo para as condições específicas.